南方网讯　经过农历春节近两个月的休息，音乐剧《雪狼湖》再次跃入我们的视线，可惜的是，不是因为它从今天起再次登上了舞台（3月25日起在东莞深圳演出四场），而是因为女一号的“换角”风波（许慧欣已定轮演香港和上海站）。到底是汤灿还是许慧欣，其实根本不值得讨论。一干当事人也完全没有必要尴尬、雀跃、炒作或者回避。

　　首先，演音乐剧不是拍电影，谁担纲了谁就得一撑到底。按照国际通行的音乐剧演出惯例，AB角演出制是最自然不过的基本模式。因此，没有某些媒体所谓启用两位女一号的“破天荒”，更没有演出方所谓“想试试看用两个人轮流演女主角”的“灵机一动”，这些都是井底之蛙的陋见。为这事捣腾，典型的“小农思想”，你以为还是17世纪的圈地运动？50场，7月份，没有人剥夺你的演出权，没有人喊你下课，民歌唱得好，瑜伽练得好，都不妨碍B角甚至C、D、E角的出现，这不存在称不称职的问题，功过自有观众评说，更不存在“让”或“下”的问题，这是剧组的常规操作。想当年《西游记》中的唐三藏，换了三茬照样万人空巷。说到底，这是一个全民文化素质和文艺体制改革问题。早就在上个世纪，也不止是文艺演出单位，很多的机关单位都在呼吁AB角制的引入。AB角阵容，以老带青或长短结合，互相切磋，在营造演出氛围和增强剧目活力方面都居功至伟。

　　接下来，我们再来分析此次“AB角”风波的具体成因。档期应该不是主要问题，虽然《雪狼湖》全国巡演长达一年，但按照汤灿的说法，“我几乎推掉了所有的演出。只要身体上允许，又没有重要的政治性演出，我想我是不会离开剧组的。”问题出在我们的联想力，早前曾有流言传在《雪狼湖》引进内地的过程中，汤灿起到非常“关键”的作用，倘若拿这个和50场的A角划上等号，现在的用人唯亲论（B角许慧欣和张学友同属环球公司）也就有了愤懑不平半路杀出的理由。

　　抛开这些“臆测”不谈，市场取向的脉络同样清晰。什么叫对市场的尊重？有竞争才有活力。其实大家也早就注意到，“艺术总监”张学友从头到尾对女主角都在做“冷处理”，用他的原话，不希望女主角引起过多关注，《雪狼湖》吸引人的应该是音乐剧本身。汤灿版“宁静雪”固然唱腔甜美柔滑，许慧欣版“宁静雪”也自有她芭蕾舞蹈出身的市场期望。经典音乐剧《猫》《悲惨世界》等动辄上千场，我们的《雪狼湖》还不到百场（粤语版50场，国语版才演11场），就开始“争名分”、“排座位”，有市场头脑是好事，但不应该过分短视于当前的个人名利上，音乐剧市场成熟了，创作模式完善了，一部《歌剧魅影》就顶了两部《泰坦尼克》的全球票房，真金白银遍地皆是。

　　几大经典音乐剧都已登陆过国内，如今《雪狼湖》也将国际巡演，国内音乐剧市场日渐升温，在这样的吸纳吐合中，必定都有一个“描红”的过程。这次“换角”风波来得正是时候，这不是林志玲VS萧蔷的八卦式“争宠”，而是文艺体制改革的一次暗涌。就该打破某些人脑中的封闭式小农思想，砸开我们自己“苦心经营”的壁垒，演员如此，媒体也是如此。


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