南方网讯 最近，《蜘蛛侠》正式在中国上映，影评人再一次众口一辞地对这种典型的好莱坞大片说不：有人挑剔它的整体叙事毫无挑战性可言；有人批评它除了传统的正邪双线发展和老土的英雄美人套路外，就剩下超人式特效表演；网上还一直传言该片共有132处错误……
但是让我们在远离评论界之外的地方，回到观众中去，《蜘蛛侠》能获得4亿美金票房的事实绝对不会因批评而改变。本来我们也就不该期待美国漫画电影思想深邃、眼光超前。
动漫电影的种类
传统上，我们虽然习惯将某些电影称作动漫电影类型，但是一直以来对此却缺乏严格定义。动漫电影的分类方法有很多种，若从来源题材和制作方式上分，至少可分三类：
首先当然是以《超人》、《蝙蝠侠》、《刀锋战士》等系列为代表的动漫画改编真人电影。由于从连载漫画书中的动画背景改为真实布景的过程中往往牵涉大量特效，制作上存在成本高峰，所以此类改编往往是财大气粗的好莱坞的强项，每年的暑期片大战中就满是这样的电影。当然，在日本、欧洲乃至中国各地也有自己的真人动漫电影，如欧洲的《憨豆先生》、日本押井守的《阿瓦隆》、《猫眼三姊妹》，甚至中国香港的《城市猎人》和中国内地的《三毛流浪记》等。
第二类动漫电影就是我们平常所谓的动画电影，或曰剧场版动画，这种说法一般是为了和电视动画长剧进行区别。这类的代表选手有日本的吉卜力工作室（StudioGhibli）、美国的迪斯尼和梦工场等。数十年来，吉卜力工作室坚持只制作动画电影而不推出配套的电视长剧或漫画书，也不会再拍续集。这是为了全力保证影片质量，而将商业利益放在了第二位。这正是好莱坞欠缺的态度，好莱坞的大公司们只是将这类动漫电影（如《星际宝贝》、《南方公园》等）看作是普通商业电影进行市场推广，一旦观众欢迎，制片商绝对不介意再拍摄续集。
至于第三类动漫电影，则比较容易引起争议，因为它们往往脱胎自电子游戏。由于电子游戏与三维动画间的天然血缘关系，所以这类电影也应被归入动漫电影范畴，代表作有《最终幻想》和《生化危机》。
如果对第三类电影再行细分的话，电玩动漫电影还可被分成两类：一类如《最终幻想》，来自游戏并转制成计算机动画数字电影；另一类如《生化危机》、《古墓丽影》，来自电子游戏，但却由长腿美女们担纲主演，至于影片风格更是说不出的漫画化。
各国动漫文化相互排斥
美国和日本是世界动漫电影发展的中心，也是动漫电影生产的两大基地。
美国卡通转变成电影，要么成为贯穿个人英雄情结的超人片，要么就会成为代表平民对社会现实进行控诉的武器；日本式的成人漫画题材无论翻拍成电影还是单册发行，终归品流混杂，水平不一；欧洲的动漫电影虽然起步较晚，但是偶尔爆发也是能量惊人，除了当年那部《再生侠》让人记忆犹新之外，吕克·贝松的《第五元素》就深受法国漫画家莫伊比乌斯的科技漫画影响。
动漫文化的发展是深植于社会土壤的大环境之中，所以就其根本而言，其发展不可能脱离整体地缘文化的影响而独立于社会现实之外，这就是为什么动漫电影中从不出现世界大同题材的原因。在动漫电影中，各国文化之间的相互排斥比比皆是，美国的《南方公园》在台湾受到了陈升痛打落水狗般的怒骂，大友克洋的《明》（Akira）被热衷于血流成河题材的好莱坞同行斥为残忍。但这种排斥并不是绝对的，极少数动漫电影中的精品，也会引发其他文明世界的对撞，宫崎骏就是一个很好的例子（可能也是惟一的例子）。宫崎骏的《龙猫》风靡全球，《红猪》在法国受到极为热烈的欢迎，《千与千寻》又获得了柏林电影节金熊奖。
地缘文化差异之于动漫电影，除了影响其主题内容外，从结构上甚至会作用于电影的制作流程。美国动漫电影改编始终偏向于男性成人漫画，美国人将之称为comic（漫画）或cartoon（动画）风格，动辄套用重金属装扮和火爆打斗场面。从这个角度看，美国的动漫电影可以说是由一群电脑工程师们在操纵。在好莱坞眼中，只有科技进一步成熟才能带来动漫电影的完满，这种“唯武器论”对于依靠想象力制胜的动漫题材来说无疑是一种倒退。
日本动漫电影的丰富题材源自日本漫画（manga）。1814年，“manga”一词由北生造而出，中文“漫画”二字也是由此音而来。日本漫画起源最早可追溯到12世纪的鸟兽戏画，到了19世纪后期明治维新后又添入了欧洲讽刺漫画的特点和气泡式对话框，逐渐形成自身鲜明风格。到了今天，日本动漫行业每年在市场上获得的纯利润高达6000亿日元。
日本动漫电影既有男性暴力主义主题，比如动辄摧毁东京（大友克洋《明》、《最臭武器》），也有宫崎骏式的少年生活追思（《龙猫》、《梦幻少女街》），除此之外，日本一些动画导演执导的真人电影也对于全球动漫电影发展产生了一定影响。如日本著名动漫大师押井守在波兰利用当地军队拍摄完成的《阿瓦隆》一片，全片由真人演出，故事情节虽属原创，但是从整体风格到镜位选取、叙述方式乃至到海报设计无不充斥着漫画式的嗅觉。《阿瓦隆》与其说是真人电影，倒不如被说成真人参与演出的动画电影。影片由于大量使用典故而显得过于复杂，而且押井守故意放缓了影片节奏，因此《阿瓦隆》放映后，反响并不理想，但是其中蕴含的导演思索却可引发后来者的无数种借鉴可能。
中国动漫的机遇
就像任何一次工业革命到来，传统工匠面对新式技术的抗拒一样，传统设计界对计算机技术普遍存在抵抗情绪。在日本，这种抵抗情绪显得更为强烈，建筑大师安藤忠雄和动漫大师宫崎骏都是其中的代表人物。宫崎骏曾在《千与千寻》发表会上怒斥如今动漫画师的懒惰，批评他们连一些可以用人工做得更加完美的工作也要交给计算机完成，他说：“看起来技术使人自由，其实分业过于精细，很容易使独具匠心的制作变成流水式的生产。计算机动画后面还跟着三维技术，然后我们便不由自主地向迪斯尼的风格投降了，这就是大家想要的结果吗？泛滥的、国际化的制作，所谓合乎国际口味？”
但是事实上，连宫崎骏也在改变中，他自《幽灵公主》开始，逐渐在自己的作品中加入了计算机动画技术，他认为不能完全排斥技术，在拍摄动漫电影的时候，像波浪、树叶等人手很难处理得完美的地方，还是可以用计算机技术来完成。也就是说，只要能够做到更好，没有必要面对新技术喋喋不休。
计算机动画技术在动漫电影中的广泛应用，可能是中国内地电影业的一次机遇。
近年来，中国动漫电影的年产量目前一年少于一部，似乎资金仍是拍摄动漫电影的瓶颈问题。但中国香港在这方面就做得比较出色，近年来比较著名的华语动漫电影《小倩》、《老夫子》和《麦兜故事》都是港产片。《麦兜故事》的票房击败了同期上映的《幽灵公主》，在目前港产片一片凋零风中，为香港电影提供了微薄贡献。这说明本土动漫电影在亲和力方面仍然具有很大的优势，本土动漫电影存在着巨大的市场潜力。
其实，中国并不缺乏好的创意或者好的画师，中国画师多年来作为幕后人员为好莱坞大片服务，在技术方面日渐纯熟。8月12日，动漫嘉年华活动在上海举行，中国多部计算机动画短片在会展上播放。这是中国动画人在这个领域的一次尝试，但愿中国动画人今后不要再仅仅充当好莱坞的加工仓库，走出中国自己的动漫新路。
我们目前缺乏的似乎只是万籁鸣先生当初创作《大闹天宫》时的自信。
编辑：尔东
