在《画魂》拍摄现场的昏暗灯光下，导演关锦鹏（右）细心指导李嘉欣。

　　南方网讯　“我感兴趣的不是潘玉良的画作，而是潘玉良的感情。”在谈起电视剧《画魂》和引起极大争议和轰动的同名电影有什么不同时，导演关锦鹏这样解释他接拍的初衷，“事实上，制作方十年前拍电影《画魂》时就想过找我拍，后来没有谈成；这次拍电视剧又找我。所以我不认为我这是在重拍，我认为我是在拍一部新的电视剧，只不过凑巧名字都叫‘画魂’，女主角都叫‘潘玉良’而已。”　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　传奇：她的故事比画更有影响力

　　记者：与电影版相比，你的兴趣似乎更多放在潘玉良的复杂情感上，为什么这样？
　　关锦鹏：我认为潘玉良这个人物的传奇性要比她的画的影响力大很多。她本来处在一个新旧交替的年代，处在立春院这样一个封闭的世界里，但又认识了潘赞化和其他一些同盟会员，于是她有了一个截然不同的视野。当她离开立春院时，已经有一个新的世界在等她。因此，就算不是一个画家，对一个普通的女人来说这已经非常有趣了。

　　记者：故事方面有什么新的发展？
　　关锦鹏：我们在发展潘玉良这个人物时，觉得感情比较单一，所以发展出了奥米这个人物，她给潘玉良的性格和情感提供了一个很好的参照；还有，潘玉良去法国以后，又发展出了潘赞化到法国去寻找她的情节。

　　记者：潘玉良一生有着纠缠不断的感情纠葛，最后她有没有作出一个决断？
　　关锦鹏：潘玉良一生一路走来，对婚姻、感情的看法是有别于当时大部分女人的。在我们这部戏的结尾，潘玉良决定再度赴法国游学，临走前，她陪着潘赞化回了趟芜湖老家，陪他的元配夫人和孩子吃了一顿饭，然后和田守信一起返回法国，到这里戏就结束了。应该说，这是一个开放式的结尾，我们也不想替潘玉良作一个情感上的了断。

剧中卧室中的所有陈设都是从上海城隍庙淘来的当时的款式。	拍摄用光上采用递进方式，与潘玉良的命运形成映衬。

　　精致：李嘉欣是一个精致的演员

　　记者：《画魂》的故事已经被人讲过一次，你打算怎样来讲你眼中的潘玉良？
　　关锦鹏：和电影版相比，也许冲突不是那么激烈，但潘玉良的一生和她独特个性会深入到观众内心。另外，在视角风格上，观众对细节、氛围上的东西可能会有一个新的收获。

　　记者：为什么会选择李嘉欣来演潘玉良？
　　关锦鹏：对喜欢我电影的观众来说，精致的演员也是必不可少的。我并不在意李嘉欣对潘玉良本身有多少了解，看过多少潘玉良的资料。实际上，李嘉欣个性上的强度是很多人所不知道的。当时她决定接拍后我就跟她说，那些电影、小说看过之后就不用带到上海来了，你完全可以用自己的经历和体会来演。我觉得她也是作为香港小姐出来的，也经历过种种的不公平，大家只看到她的相貌，看不到她的努力；再比如，最近这几年她比较少拍戏，但是还是那么严格地要求剧本。这种对生活的认知、认真我觉得已经和潘玉良这个人物接上了，不需要再有其他很特别的东西。

　　记者：镜头前李嘉欣的表现印证了你当初的期望吗？
　　关锦鹏：我没有具体要求她怎么表演。只是开拍前我跟她说，现在我们有３０集的空间让你表现一个有城府的、经历了不同人生阶段的女人。她很了解我到底想要什么，事实上，相信不相信自己是那个年代的人比单纯的演技更重要。

　　写意：色彩不同她的命运也不同

　　记者：我刚刚看了现场几场戏的拍摄，觉得用光和构图都特别讲究，那种暧昧的气氛和《海上花》很相似。
　　关锦鹏：的确。因为都是在妓院里面，所以画面上需要流淌出一种陈腐、黯淡的东西。我希望我们能有更多的篇幅展示细节，拍得写意一点。

　　记者：这种风格上的差异也是为了和电影刻意保持距离吗？
　　关锦鹏：也可以这么说吧。事实上我是一直建议制片方应该改一下名字。很多不知道的人都问我：你是不是在拍什么古装片啊？很容易误会。实际上它就是一个情感性的故事，跟潘玉良和当年的《画魂》已经没有太大关系了。

　　记者：潘玉良的视觉艺术对你拍摄有启发吗？
　　关锦鹏：我们在剧中会纳入很多潘玉良的画。包括做清倌人时，背景很沉，唯独她的衣服会很亮，这种调子会一直跟着她走。到了上海她开始学画时，你会发现颜色开始慢慢来了，越来越丰富；再到法国以后，色彩上会达到一种极致。通过色彩的变化，再加上旁白，你会发现她的画风也有一个很明显的变化。当然，我们在剧中不会刻意表现这个，她到底是不是潘玉良并不重要，重要的是李嘉欣呈现的这个女人。我希望观众最好能够慢慢忘记潘玉良，而是为眼前的这个女人感动。

　　■　幕后　　场景：张叔平指导

　　以《花样年华》等作品闻名影坛的张叔平这次担任《画魂》的总美术师，并设计了主演的服装造型和主要场景。潘玉良的画作中的许多习惯用色被设计者巧妙融入了剧中场景里。像她在立春院刚刚由“清倌人”荣升“红倌人”的卧室，设计者把原本粉白的墙壁涂成了浅土黄，以利于吸光；窗帘和床幔从潘玉良画作中得到灵感，特地染成了她喜欢的亚湖蓝和淡酱色。　　

　　摄影：余丁指导

　　给关锦鹏掌镜的摄影指导余丁是和他多次合作过的老搭档。他说第一阶段在立春院，建筑、陈设的色调都很黯淡，气氛压抑，用光上具有“烛光”特点，以突出萎靡暧昧的气氛；第二阶段上海生活，十里洋场的繁华、艺术的神奇都使潘玉良大开眼界，此时用光也变得明朗，具有“电灯光”的特点；第三阶段潘玉良来到法国，此时多以野外写生等外景为主。这三种拍摄用光上的递进不仅是场景、情节的需要，同时也与潘玉良的命运形成映衬。　

编辑：尔东