南方网讯    在热闹的话剧市场中，刚刚演完的《涩女郎》和《为你化作流星雨》似乎成为了那些经典话剧不折不扣的陪衬，虽然从作品实力到演员实力似乎难与那些经典演出比肩，却也赢得了自己应有的票房。《涩女郎》凭着王海珍与原作漫画的效应，引来了场场爆满的上座率。但不少观众在笑过之后，在看完《涩女郎》有趣的爱情故事后，并没有给予制作者所期望的评价，反而觉得这部戏没有给他们留下什么印象。与《涩女郎》同期上演的《为你化作流星雨》，题材来自清华大学学生的一个小品创意，尽管舞台上是众多的年轻面孔，戏剧结构的样式也颇为新鲜，但由于戏剧功力本身的不成熟，使得该剧演得颇像“童话剧”。虽然现场赢得不少笑声，但票房的不景气也显现了该剧的薄弱。

    　从去年下半年开始，北京话剧舞台似乎刮起了一阵风，《托儿》、《翠花，上酸菜》在舞台上获得了较高的票房。于是，爆笑喜剧成了话剧舞台一景，也成了一些话剧制作人的一种追求。进而《谁家的老婆进错房》、《涩女郎》和《为你化作流星雨》之类的“爆笑剧”不知不觉成了北京话剧舞台一种不小的势力。

    　话剧演出有着多种的风格与体裁，然而在北京舞台上，近年来话剧市场却总是呈现阶段式发展。前两年，人们热衷于现代感较强的实验戏剧，所以林兆华、孟京辉的话剧成了话剧市场的宠儿。五一期间，现实主义戏剧回潮，话剧舞台又出现了经典剧目，中老年观众一饱眼福。而从去年开始，人们突然发现，喜剧和爆笑剧由于看着轻松，没有欣赏经典戏剧和实验戏剧时那种“累人的负担”，成了一种可以操作的话剧商业快餐。但是，这些看似轻松的“爆笑剧”由于戏剧本身的功力不够，在众多经典话剧面前则显示出了它的势单力薄。迎合观众在紧张工作状态下的轻松欣赏心理，让话剧多一种风格，这本无可厚非。但《托儿》的票房飘红靠的是陈佩斯的搞笑能力，《涩女郎》的爆满靠的是原著漫画的影响力和王海珍的明星效应，非戏剧因素的加入使得戏剧本身缺乏应有实力的这些喜剧看上去只有表面的光彩。这是文化创作浮躁现象的一种体现，并不是戏剧发展的长远之计。戏剧的发展靠的是戏剧本身的魅力，靠来自戏剧以外的因素赢得票房，只能是一时的痛快。只有扎扎实实地展现戏剧本身的魅力，用戏剧本身的元素吸引观众，才是保持市场长久竞争力的法宝。

编辑：尔东