南方网讯　在韩国电影的商业环境里，有些导演依托较有实力的电影公司进行自己的创作，还有一些人奉行独立，游离于电影的商潮之外，进行着更为自由的另类创作。但他们不仅没有脱离韩国电影，甚至是掌握着韩国电影的未来和发展。他们为自己的意愿而拍电影，他们只做自己的电影。韩国的独立制片、或者奉行另类风格导演为数不少，其中有凭借《达摩往东的理由》获得诺加洛电影节银奖裴昶浩、淋漓尽致刻画人物尽管表现手法的象征意义上有些晦涩林顺礼、手法沉稳感情细腻的金正权、学院派的金时言，但我们只能记录下其中的一些，他们也都是“韩流”中的弄潮儿。　————编者

     １　洪尚秀

　　综合评价：独立制片运动蓬勃发展，使９０年代的韩国电影呈现出一个前所未有的百花灿烂的时代，并跻身于亚洲电影大国的行列，而洪尚秀则是这场独立制片运动中诞生的韩国现代电影的领跑人，最具实验精神的独立电影导演。

　　凭借《猪堕井的那天》一鸣惊人，善于在结构上玩弄花样，并且一直喜欢用残酷的方式提醒人们记住这个残缺的世界，在他的影片之中看不到任何的阳光。洪尚秀经常以黑白的色调描绘日常生活的细节，使得影片减少了与同类影片相比的机巧，流淌着平淡而诗意的气味。在《处女心经》中，他就以５段黑白摄影捕捉一对汉城男女情欲的起落，通过记忆与身体语言的错位去表现男女间突破性的一刻，获得了２０００年东京国际电影节评审团大奖。他还善于利用商业电影环境来对自己的艺术电影进行支撑，一部一部地创作着他所谓“我看看生活的空隙”的作品的支持，其对电影形式的高度自觉，使其的影片弥漫着知识分子的后设趣味。

　　作为韩国的第一代留学导演，他将国外学到的实验电影精神融会贯通到自己的电影之中。他的《江原道之力》虽然很不受中国观众喜欢，但从这部作品非常欣喜地我们一点也看不出这位从美国留学回来，现在作为韩国影像学院教授的导演受到的任何“好莱坞美学”的影响，影片自然光效和生活流一样的情节，发散出逼人的力量。

　　他的最新作品《生活的发现》的创作起源来自林语堂的作品，依旧被韩国电影界认为“他的孤傲的独特的形式提升韩国电影的价值”，并且作为新一代韩国电影艺术的代表推向国际电影节，获得了极高的评价。韩国的权威电影周刊《ＣＩＮＥ２１》在评选１９９０年代韩国十大电影事件中就有“裴容均导演的《达摩往东的理由》获诺加洛电影节银奖”和“三人三色的作家主义导演洪常秀、李沧东、李光模崭露头角”这些韩国电影艺术水准的标志性事件。

　　韩国影评人点评———金峰锡

　　表扬：洪尚秀的电影太亲切了，他会让我们想起曾经忘却的或一直想忘却的东西，重新用他的方式把它挖掘出来，并残酷地提醒我们记住它。他以自己的方式，表现这个残缺的世界。

　　批评：洪尚秀的电影在无意义的日常中寻找“神话”。他的电影最大缺点是无法看到一丝阳光。

　　主要作品：
　　１９９６年《猪堕井的那天》
　　１９９８年《江原道之力》
　　２０００年《处女心经》（２０００年东京国际电影节评审团大奖）
　　２００２年《生活的发现》

　    ２　林常树

　　综合评价：一个关注青少年以及边缘人群的导演。所导演的影片均直接而且锐利，１９９８年所导演的《开心见性》以清新尖锐的对白直陈女性的忧虑与欲望，是一部对女性性心理的探讨片，直接展示了三个典型韩国现代女性的一场性观念，深刻而又真实地进行了记叙，其价值超过了《美人》，再现了现代女性的贞操观，在该类型片中极具代表性。林常树对于电影挑剔并且的谨慎，继《开心见性》以后，他又投入了《激情青春》的拍摄，本片他身兼编导双职，影片以节奏快速的写实手法，记下了青春的无泪挣扎，向成人世界的滥交和暴力看齐之余，也感染了那种人在江湖的无奈和沮丧，获得２０００釜山国际电影节影评人特别奖。

　　韩国影评人点评————李济昌

　　表扬：林常树无疑是个很具冲击力的导演，所选取的题材都是边缘另类的东西，通过他的一番加工之后都能给人以较强的感染。说故事的目的性大于功利性，他是个创作型的好导演。

　　批评：要不要回归主流是个人取向的问题，但我真的很希望林常树拍一部关心大众的影片，因为这样的人为数最多。

　　主要作品：
　　１９９８年《开心见性》
　　２０００年《激情青春》（２０００釜山国际电影节影评人特别奖）

　    ３　边赫

　　综合评价：２０００年拍摄了亚洲第一部ＤＯＧＭＥ电影《追访有情人》，被国际广为认同。《追访有情人》流露出导演对电影本身的兴趣与关心，试图探索电影艺术两分化的传统，即记录与创作、真实与虚构的界限和区别。影片通过一部关于普通人爱情生活的纪录片，直接将镜头放到了街上的各式人等，用访问和拍摄的形式记叙了一个普通服务员难忘的过去，当她的叙述打动了导演，正当他准备走出镜头去了解她的时候，才发现镜头背后的一切都是假话，影片发问者代表了记录与真实，受访者则提供创作与虚假，象征了现实之中真相和假的遭遇，影片言之有物，ＤＯＧＭＥ的形式也使用得恰到好处。导演也在片中不断强调自己的创作观点，即“影片的前５分钟就要吸引人”的重要性，但这个镜头正是让人产生郁闷的开场，更加深刻地展露出电影虚虚实实的主题。

　　韩国影评人点评———柳相林

　　表扬：对于独立制片的导演，我是怀着观察的眼光在看的。边赫的成绩有目共睹，他的《追访有情人》其实很像是表达他对电影的热爱，对生活的观察，很具新鲜感。

　　批评：导演需要把镜头对准更多的人和事，局限在小范围内的东西可能是好东西，但却可能会失去大众的关注。

　　主要作品：
　　２０００年《追访有情人》

　    ４　　李明世

　　综合评价：具有天才艺术感觉的年轻导演。擅长用独特的电影语言来表现自己的情绪，以不凡的想像力和完美的导演技巧受到全世界影评家的赞美，评论界普遍认为他的电影克服了韩国电影的旧态和局限，是一个具有独创性的、把现实主义幻想化的导演。十几年来，他的电影出现在世界许多电影节上，１９９３年，他因《初恋》一片在亚太电影节上获得导演奖，１９９８年，密西根大学以“完美的作品”为题举办了李明世电影展。虽然已经成为世界性韩国导演，但他的作品因为在八九十年代韩国军事独裁的大气候下，坚持自己的唯美主义、幻想性、荒诞性的电影情结而被本土排斥，但即使受到冷遇，他依然坚持自己对电影艺术及电影哲学的理解，甚至电影中的杀手也被赋予幻想、浪漫的色彩。

　　韩国影评人点评———金日明

　　表扬：能在逆境中坚持自己的电影风格，多年不曾改变，仅是这种精神已经足以使他成为一位可敬的导演。他超越寻常的想像力，可以把任何一种现实颠覆，他是一位伟大的电影诗人。

　　批评：他一度让艺术远离了百姓，如果能让更多的人看懂他的电影，他会赢得更多的尊敬。

　　主要作品：
　　１９９３年《初恋》
　　１９９５年《男人真辛苦》
　　１９９６年《迫切的爱》
　　２０００年《２００９迷失记忆》

    　５　张善宇

　　综合评价：拍摄影片以大胆和忠实而闻名，其开放的性观点和浓厚的政治情结经常在韩国引起争议。他曾在一个电影刊物上说“韩国电影界研究的对象，正是９０年代韩国社会的敏感区。性交是我们生活中的重要部份，但如果总是逃避、歪曲，只会增加好奇心”，使得韩国媒体一片哗然。１９８８年由张善宇导演的《成功年代》，用纪实及讽刺手法、黑色幽默的方式表现了上个世纪８０年代韩国所谓的“高速发展”中拜金主义的盛行和由此引来的人性的商品化。他所拍摄的《谎言》改编于韩国情色作家张正１９６１年出版的《男人的谎言》，张正因为本书的“黄色”而被叛入狱，张善宇大胆将其搬上银幕，同样显示了他的斗争性。

　　韩国影评人点评———沈明泽

　　表扬：韩国电影今天能够将“性”大胆拿到银幕上来展示，张善宇居功至伟。张善宇不是要拍三级片，他要表达一种观点，一种不把性妖魔化的观点，因为在他的电影里更多的是人性。

　　批评：张善宇的每部影片都在探索不同的表现手法，我们很想知道他最具个人风格、最得意的表现手法是什么。

　　主要作品：
　　１９８８年《成功年代》
　　１９９６年《花瓣》
　　２００１年《谎言》
　　２００２年《卖火柴女孩的再临》
 
编辑：尔东