南方网讯　上周六，我一早坐在汕头大学的学术交流大厅里，等待“新潮行动音乐会”后座谈会的开始，那份期待的心情，仿佛自己从未离开过校园。黄耀明、杨千病、At　17、人山人海的成员蔡德才、进念二十面体的节目总监胡恩威等，和同学们进行了一次面对面的交流，话题关于香港乐坛、关于音乐创作、明星和娱乐圈。

　　这次“新潮行动音乐会”不仅对汕头大学的学生而言，是一场校园盛事，对于许多喜欢黄耀明、人山人海、林一峰和At　17的朋友而言，也是一场珍贵的音乐会。我的同事、摄影记者姬东在音乐会结束时兴奋地对我说：“黄耀明真是巨星，他一出场，整个舞台的气氛就不一样了，举手投足间光芒四射，让我不断地按快门。”我告诉他黄耀明在去年红馆演唱会上穿高跟鞋的事情，他说：“其实，黄耀明比张国荣更有魅力，我拍过的张国荣只是‘艳’，而黄耀明身上，全是巨星的气质。”

　　第二天，巨星被在座的同学问到一个问题：“现在乐坛中能唱、能写、一手包办创作的新人辈出，而你却甚少创作，请问你觉得未来的乐坛是否更需要全方位的‘唱作人’还是分工会越来越明细？”黄耀明不是“唱作人”，从达明一派到人山人海都不是，他也常常被问到关于“如何寻找创作灵感”、“在新专辑中是否有参与创作”等尴尬问题。但他从不回避，他说：“在当今乐坛，不是每个人都需要像周杰伦，如果每个人都周杰伦化，就没有意思，这个世界需要不同的类型，台湾太多人在玩R＆B、Hip－hop，其实没有必要。”当然，他巧妙地偷换了概念，“不是每个人都需要像周杰伦”，是针对“唱作人”的回答，而“太多人玩R＆B、Hip－hop”是批评周杰伦走红后音乐类型的单一跟风。鸡和蛋的关系总是复杂，当巨星提起巨星，单刀直入或剑走偏锋都会成为话题。

　　回头想想，这些年来，年青一代中的“唱作人”真不少，周杰伦、朴树、林一峰、At　17、胡彦斌、张敬轩等等。他们代表了新一代的音乐力量：从小受到良好的音乐熏陶、高科技的音乐创作方式、新一代的个性主张，在唱片市道低迷时，“唱作人”也更符合市场运作的成本需求——唱自己写的歌，更真实，也更省钱。

　　要不要学周杰伦？生于上世纪六十年代的黄耀明答案是否定的。而在他培养出来的“人山人海”中却已经有这样的新生“乐势力”在不断成长。当然，我们都希望有多元化的乐坛，摇滚、电子、爵士、Hip－hop、R＆B，百花齐放，然而，我们更希望有个性化的音乐人，偶像派、实力派、中坚派，百家争鸣。古往今来，娱乐圈的生物链一直是环环相扣，王菲学Bjork、众人学王菲，学归学，神似或形似要看各人的造化，关键是，在不断涌现“王菲第二”、“翻版Twins”的今天，谁能保持自己的惟一个性？

　　创作者也好，演绎者也罢，如有雷同，实属不幸。

编辑：尔东