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| 广东话剧院大型歌乐诗剧《冼星海》明晚首演 |
| 2005-04-19 15:42:28 南方都市报 陈樱 |
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| 排练时，记者看到主演李仁义表演全情投入，饱含激情，像主人公一样时而疯狂，时而困惑忧伤，一场排练下来，汗湿衣衫。“我当初一看冼星海的照片，就想，哎呀，这不好办了，我比冼星海可胖多了，形不似”，李仁义笑着说，“我也不是音乐家也不会拉小提琴，这怎么演呢？”他只能更多地投入到角色中去“找感觉”，不求形似但求神似。排练时，广东话剧团的一些退休老演员在现场观看，有几位当年参加过救亡演剧二队的老演员触景生情，当场流下了眼泪。 | 南方网讯 风雨人生 雷电激情
为纪念冼星海诞辰一百周年和抗日战争60周年，广东话剧院与番禺区委、区政府合作打造的大型歌乐诗情景剧《人民音乐家——冼星海》将于明晚在番禺首演，该剧在国内首创歌、乐、诗、情景话剧相结合的艺术形式。话剧院年轻导演刘艺说，冼星海40年短暂而个性化的一生决定了他们在舞台表演上采取这种形式。
该剧以冼星海留学法国成名到回国后创作出《黄河大合唱》的生 平为明线，以人物一步步走向追求革命理想、为民族解放奋斗的过程为暗线，以“风、雨、雷、电”象征该剧四幕风貌，片段式演绎了 音乐家的一生。近日，趁该剧彩排期间，记者探班剧组，看到从演员到编导都力图从内容和形式上使这出主旋律剧推陈出新，使舞 台效果更好看、更吸引观众。
《冼星海》彩排现场。 陈樱 摄
［剧情］ 风雨雷电
第一幕从《风》开始，讲述的是冼星海青年时代漂洋过海到巴黎勤工俭学的过程。那是1929年到1935年期间。尽管受尽饥寒和歧视，但为进入梦想中的巴黎音乐师范学院，他一直坚持打工维持生活。在这一幕中，冼星海创作出《茅屋为秋风所破歌》一段是亮点。从舞美设计的舞台效果图看，到正式演出时，在写意的蓝色灯光下，冼星海在巴黎租住的那个“小阁楼”将在舞台上旋转，进入创作状态的冼星海忘情地在屋中吟诵这首中国名诗。背景音乐从之前出现较多的交响乐转为和缓、悠远的中国琵琶。当年，冼星海正是因为创作了这首《茅屋为秋风所破歌》轰动巴黎，受到当时巴黎音乐师范学院著名作曲家迪卡斯青睐，收其为徒，音乐生涯从此出现转折：开个人音乐会，轰动巴黎，成为名作曲家。此时“9·18事变”、“12·9运动”相继爆发，了解民族危机的冼星海，1935年毅然回国，回到上海投入民族救亡中。
第二幕《雨》中，面对民族危难与上海十里洋场一片靡靡之音的反差，冼星海很痛苦。不少歌商奔着他的名声，来求他的歌可都是粉饰太平之声，这与他当初回国所想全然不同，他甚至怀疑自己是否该回国。此时朋友田汉等出现，他率领文艺界救亡演剧二队踏上征途，边走边唱边演活报剧，第三幕《雷》展开。此时舞台洋溢着热闹活跃的气氛，出现了几十人的集体舞蹈，音乐剧、舞剧多种形式轮番上演，歌舞节奏明快感染力强。第四幕《电》是全剧高潮，冼星海最终去到延安，写出里程碑式的艺术巅峰之作《黄河大合唱》。在这一幕中，将运用大屏幕，截取黄河壶口大瀑布为背景，渲染大合唱为抗战怒吼的气势，在最高潮处结束本剧。
［风格］ 大写意小写实
《冼星海》女编剧吴楠介绍，在对冼星海这个人物进行分析时，发现他不是一个老舍似的满含冤屈的悲剧性人物，也不具有像徐志摩那样曲折浪漫的爱情故事，他只有短短40年的人生历程，在国内只有5年，没有《雷雨》中的人物那样激烈的矛盾冲突和故事性。刘艺说，如果他们在表现冼星海时，还像以往那样以人物故事一步步推进，那整出剧将显得单调而平白。“但冼星海作为艺术家是个很有激情的人，在7年中他为抗战所写的歌曲有200多首，这么多的数量是罕见的。写冼星海就要如写屈原、蔡文姬、李白那样”，吴楠说，虽然冼星海的一生并不曲折传奇，但并不说明人物本身没有感染力和人格魅力。“他感染我的有三点”，吴楠列举：一是忠贞的爱国信念，二是正义的良知，三是对劳苦大众深厚的感情，而这在任何时代都是需要的。正是通过以上人物分析，使编剧在表现这位音乐家时，放入了各种形式的音乐(很多是冼星海个人作品)，甚至音乐在整出剧中也不再是一种背景，而是起到起承转合的重要作用。有歌就有舞，且有如诗般的吟唱，使整出剧的台词偏向书面和诗歌化，这与该剧总体的写意风格一致。但既然是个历史人物，每个片段情节还是写实的。除综合多种艺术形式，“大写意小写实”是这出剧特色之一。
“这种歌乐诗情景剧对我们是一种尝试”，广东话剧院院长、国家一级演员李仁义说。这也是该团今年的一出大制作的剧本，将在番禺演出30场，在广州演出20场。他相信这部剧能在观众的反应中不断打磨提高。
编辑：尔东
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(2005-03-08 08:26:20)
