南方网讯　　对于最终实现了在北京举办个人演唱会这一梦想的田震来说，12月7日将是一个令她终生难忘的夜晚。一场突如其来的大雪，并没有因为交通瘫痪而阻挡住京城歌迷前往首体的步伐。这不能不算是个奇迹。其中有田震自身的魅力，同时，也体现出了北京观众对高水平流行乐演出的一种由衷的渴望。

 　时值岁末，纵观北京一年来数以千计的大小演出，大型流行音乐会只有区区不到20场，相对于演出市场日渐火爆和演出从业人员日益增多之“热”，流行乐演出之“冷”多少令局外人有点看不大明白：演出商们究竟为什么对流行乐演出如此敬而远之呢？

 赔钱的买卖谁敢做？

 　在将上述问题问过国营、私营的众多演出商之后，答案居然如此一致：这种十有八九会赔钱的买卖我们不做！

 　为什么运作流行音乐演出会有如此高的风险呢？首先，近年来流行音乐赖以生存的支柱——唱片工业出现了全球性的整体滑坡。大量唱片的滞销使得演唱会这一唱片业和娱乐业的晴雨表，一直以阴为主。而在中国内地，完备的唱片工业体系始终没有建立起来，原创力量的薄弱和盗版的横行，都使得本土流行乐的发展举步维艰，再加之真正有票房价值的准一流歌手也屈指可数，这使得流行乐在内地一直没有形成一个主流的形态，同时我国地域辽阔，观众的欣赏口味和流行风向都存在着巨大的变数，这也使得演出商很难对一台流行乐演出的市场做出清晰的判断，因此不敢轻易冒险。

 　另外，最重要的一点，就是流行音乐演出的太高的成本门槛，把许多有心做演出的演出商无情地挡在了门外。一位不愿透露姓名的民营演出公司老板说：“其实，听流行乐的人要远远比听严肃音乐的人多，可是搞一场歌星演唱会却动不动就得几百万的成本，风险太大了。随着市场的逐步规范，演出行业从过去的暴利时代正在转变为微利时代。因为办一场演唱会把老本都搭进去不合算，还是搞严肃的踏实！”

 　造成流行音乐演出成本居高不下的原因是多方面的。其一是项目的选择。目前，在本土歌手缺乏人气，而欧美歌手要价太高的情况下，港台歌手仍然是国内流行音乐演出的主体。但是，由于国内演出市场的不成熟，缺乏专业人才，尤其缺乏项目策划和谈判人才，这使得许多流行音乐演出从立项时起便已先输一招。那些小型民营演出公司只能从大公司或者一些文化掮客手中讨来“二手货”，甚至是“三四手货”，结果仅演员出场费一项便是“天价”，现在本土歌手的出场费也是直线攀高，一线歌手的报价均在20万上下。于是，便出现了真正当红的一线歌手的演唱会往往难以运作，而一些过气歌手或二三线歌手的组台演出成了外地演出市场的香饽饽。这一点反映在欧美歌手身上更为明显。自瑞奇·马丁演唱会后，国内已经有很长时间没有欧美一流歌手的音乐会了。今年北京全年也只有麦克学摇滚这支充其量算得上三流乐队的一场演出。

 　其二是政策性原因。申报涉外演出需要办理层层手续，而批文下达的时间往往会给演出商在运作周期上带来许多被动和矛盾。如果按照市场规律早点运作吧，又怕拿不到批文，太晚动手又怕卖不出票去，许多演出不得不在短时间内仓促上马赌一把，其演出质量和效果可想而知。与此相对应的是，一些有涉外演出经营项目的A类演出经营许可证的公司，缺乏运作的实际能力，只能以类似倒卖批文的挂名合作维持生计。于是，便出现了有权报批的不做，想做的又无权报批这样的怪事。

 　其三是硬性成本的水涨船高。过高的演出成本使得演出商不得不采取相应的手段，就是尽可能地扩大演出场地，增加观众人数。于是，在体育场办流行乐演出几乎成了一种时尚。其场租也因为缺乏市场竞争而水涨船高，有些场地的场租甚至已经逼近百万。而包括舞美、灯光、音响制作费和相关工作人员劳务费等也有逐年递增之势。

 　那么，演出商的收入情况又如何呢？以首体为例，除去工作票、赠票之外的有效销售票为1．2万张左右，平均票价如定在300元的话，总票款为360万元，再除去票务公司代理的提成和税款，千辛万苦地一场演出干下来满打满算打个平手都难，稍有不慎就有血本无归的可能。这也就难怪，在今年的不到20场流行音乐演出中，敢理直气壮地说自己靠纯商业运作赚了钱的，恐怕也就是五一在工人体育场举办的新北京新奥运大型演唱会了。由此可见，对于绝大多数演出商而言，真可谓“流行”猛于虎也！

编辑：陈爽