南方网讯  这个星期天（9月22日），日本女性实验音乐家松原幸子在广州举办了一场演出，在为时不到半小时的演出过程中，松原幸子在台上演奏几个小型混音器与采样器，绝大部分时间其音量是在听得见与听不见的边缘徘徊，加上演出场地的冷气哼声，基本上这是一场“听不见”的表演。

　　事后，在媒体上看到的反应大体上有两种，一是欣喜若狂（或者说是作欣喜若狂状），比如在某网站留言板上，有乐迷用“大音希声”来形容是此次演出；二是隔靴搔痒，比如某媒体以大标题写明“松原幸子的无乐器音乐”，并以“我的音乐不要理解只要喜欢”为题做了一个专访。

　　语出《庄子》的“大音希声”，的确是音乐、尤其是前卫音乐的极高境界，但要说达到这一境界的具体音乐作品，在全球的音乐史上，几百年恐怕也找不出超过10件。说实话，松原幸子那天的演出是令我诧异的，4年前她与大友良英来广州演出时，其风格虽然已尽显“音响派”之特点，即纤细、精简、小巧，但令我始料不及的是，这次她居然变本加厉，滑入了所谓的Lowercase Sound乐派的典型皇帝新衣风格，Lowercase是以德国人伯纳德。君特为首的一个乐派，讲究把音乐材料浓缩到最低限度，其唱片音量通常是要扭到最大才能听得见一点点动静，要知道如今早已不是约翰。凯奇的《4′33″》首演的年头，本来Lowercase乐派就是拾人牙慧（其理念与极简主义只有量上的区别），松原这样跟在人家后头跑，如何能称实验／前卫？更惶论“大音希声”了。

　　关于“无乐器音乐”一说，实为严重误会，采样器、混音器难道不是她的乐器？对于前卫音乐的创作者来说，“器物”并不是那么刻板的概念，既然已经接受了天地间一切声音皆可入乐的观念，为什么要把传统乐器和像混音器、笔记本电脑这样的乐器作一绝对区分？常与松原幸子合作的toshimaru NAKAMURA老兄，虽是吉他手出身，但近年来仅靠一台混音器的自身震荡反馈创作（将混音器的输入和输出端口接到一起），这难道不是他的乐器？无数电脑音乐家使用苹果笔记本电脑，使用数字音频处理（DSP）软件作曲，难道这些不是他们的乐器？

　　我想，一个从来没有听过前卫音乐演出的人，在听了这场演出后，一定会无比困惑：这叫演出吗？她几乎什么都没有演奏，什么都没有发生呀。这种情况下，一个世故的乐评人会对他说，不，其实你如果放下成见、对各种音乐持开放态度、用心听，就会发现松原的音乐是多么丰富。但我是多么想告诉他，其实，真的什么都没有发生。（编辑：天吉草）