南方网讯　有胆连续在红馆开５场演唱会，这应该是青年们的张狂之事。所以说，２０年后重新站到一起的Ｂｅｙｏｎｄ依然是新青年。

　　彼时与此时

　　在中国年轻人１９９３年的记忆里，家驹的意外离去比百强的自毁要更让人疼得多。但是艺术对意外是忽略不计的。从各方面看，家驹之逝是Ｂｅｙｏｎｄ　生涯的一个分水岭。在此之前的Ｂｅˉｙｏｎｄ是香港乐队中最流行最积极也最朴素的一支，他们甚至还唱过一首名叫《农民》的歌。他们是平民化的，他们做到了品遍人间百味后，再去温暖每一颗疼痛破碎的心，可以说，他们的倾诉代表了大众的呼声。他们的歌词朴实至真，旋律明朗，不铺设多余的艺术障碍，让大多数青年人倍感暖心，这种亲切就像来自他们的同学和兄长。在此之后的Ｂｅｙｏｎｄ自觉地调整了姿态，成为了一群更关注艺术表达的摇滚青年，当然，他们的亲和力也就打了折扣。但更重要的一点是，９０年代中后期的香港青年已对摇滚乐逐渐失去了兴趣。于是他们也就有了随心所欲的理由，９０年代末的Ｂｅｙｏｎｄ更应该说是一支偏向实验色彩的硬摇滚乐队，此时的他们和刚出道时已面目全非了。

　　但是能否说他们已背离了Ｂｅｙｏｎｄ的初衷和精神呢？

　　这时候，我们就会发觉，Ｂｅｙｏｎｄ的确起了个好名字。“在远方！”Ｂｅｙｏｎｄ　的精神不该只飘荡在某一个时代，他应一直翱翔于每一片海阔天空。

　　从目前的行情看，Ｂｅｙｏｎｄ可以称作是香港版的“滚石”，可在香港做乐队做２０年要比在国外做乐队做４０年难得多。Ｂｅｙｏｎｄ已经成为了回放２０年来香港独立乐队向流行乐坛冲刺史的一面镜子：达明一派、太极、软硬天师、浮世绘、蓝战士、新青年、民艺复兴、Ｊｕｎｏ、小红车、Ａｎｏｄｉａｚ、Ｈｕｈ？！、Ｂｌａｃｋ＆Ｂｌｕｅ、Ｖｉｒｕｓ、Ｔｈｅ　Ｂｌａｃｋ　Ｂｏｘ、Ｓｗｉｎｇ、ＬＭＦ……他们是香港流行乐发展两个时代来的一层黄金，时至今日，香港乐队在当代的神话早已破灭，他们的风光也似乎被时代趣味悄悄地覆没，然而当个体的力量越来越虚弱时，每个人却反而更迷信个人的权威与潜力。黄耀明、刘以达、林海峰、吴国敬、卢巧音，黄贯中，这些从乐队大潮中分崩离析出来的火星早已开始了他们的自转之旅，并成为了造星工程中最激动人心也最富乐趣的一轮轮实验。当他们以更新鲜饱满的热卡为单调的香港快食乐坛加餐时，他们其实也是在缓慢而实在的调整着香港流行文化的结构。

　　个体与群体

　　Ｂｅｙｏｎｄ的重新起立不光是他们一支乐队的检阅，而更是香港乐队能否再次开疆辟土前一次意义重大的检测。Ｂｅｙｏｎｄ会否继往开来地唱到５０岁，这是不可想象的一个迷。然而８０年代中后期到９０年代头的香港十大中文金曲的确是不可想象的，几乎每年都有一支乐队的歌入选（１９８８年的第一名就是Ｂｅｙｏｎｄ的《大地》），甚至还设有最佳乐队金银铜奖。那时候的Ｂｅｙｏｎｄ要比现在的Ｂｅｙｏｎｄ出名得多，就像他们唱的一首歌《不可一世》一样。

　　下一个在哪里？

　　在我保存的资料里，有一份节目单，它是２０００年８月开平第一届劲爆乐队大赛的报名表。有两支乐队选了Ｂｅｙｏｎｄ的歌，一支是ＴＮＴ唱的《谁伴我闯荡》，另一支是平均年龄为１６岁的Ａｎｎｅａｌ，他们唱的是《我是愤怒》。不知道这两支乐队是否还健在，但是会继续有下一支乐队唱着Ｂｅｙｏｎｄ的歌，这就是Ｂｅｙｏｎｄ在中国青年心中的位置————代表着成长岁月里不可缺少的一段理想，但终有说再见的时刻。这份理想只能移交给下一个师弟。但重要的是，Ｂｅｙｏｎｄ的歌并不仅仅是用来哼唱，他们对一代代青年还有励志的效益。我翻了一下字典，Ａｎｎｅａｌ的意思是锻炼意志。其实在大学的文艺活动室里，在卡拉歌房里，在夜总会歌舞厅里，Ｂｅｙｏｎｄ所象征的理想就是这么轮替使用的。也许同Ａｎｎｅａｌ一样，Ｂｅｙｏｎｄ成员刚接触音乐时也是１６岁，当然，已过３６岁的Ｂｅｙｏｎｄ再也不用愤怒了，但是音乐会继续伴着他们闯荡。就算２０年只是一个仪式，之后他们再次分开，“在远方”的精神将一直吹动。

　　而下一个Ｂｅｙｏｎｄ，你在哪里呢？

　　可以想象，重新站在红馆的Ｂｅｙｏｎｄ唱８０年代的歌可能会多过９０年代，但人们是不会在意或深究的，他们当然不是在为那段逝去的灿烂日子而黯然感伤，在香港经济急需复苏、疾病急需消灭、士气急需振作、人心急需再次凝聚的特殊一刻，当三个人或四个人的Ｂｅｙｏｎｄ再唱《真的爱你》和《温暖的家乡》时，那将是另一种宏观。

　　我想，Ｂｅｙｏｎｄ的真正意思应该是将人生的光辉岁月拉至最长，唱至最亮。天堂里的家驹，你应该也同意这一观点吧？　　

编辑：尔东