南方网讯　过去从书本、杂志资料和前人访问里，对邵氏电影于上世纪六七十年代手执香港电影牛耳的辉煌岁月早已深深向往。日前邵氏公司终将下一系列经典作品，陆续推出ＶＣＤ及ＤＶＤ。对我这辈生于上世纪七十年代，八九十年代（恰巧是邵氏逐渐减产到停止制作的时期）才开展观影生涯的影迷而言，无疑是一次对邵氏电影重头认识，温故知新的好机会。

　　看邵氏电影，得先留意三大导李翰祥、张彻和楚原的作品。篇幅所限，张彻作品从后另文再讨论。今次先集中讨论李翰祥和楚原的电影风格。二人可谓是香港影史上最成熟的片厂导演。李翰祥在邵氏影城倾力炮制了《倾国倾城》和《瀛乐泣血》两部史诗力作。单凭内景搭建出一个栩栩如生，诡异阴沉的紫禁城。纵然后来上世纪八十年代，他北上取景的《火烧圆明园》和《垂帘听政》的实感更强，气魄更大。但写晚清政局死居余气，命数将尽的宿命和象征意义，却不及邵氏时期两部作品般深刻摄人。

　　另外，楚原凭改编古龙一系列武侠小说而扬名立万，首创粤语喜剧新潮流的《七十二家房客》更创下骄人票房纪录，楚原作品之标志，除了是故事奇情之外，美术风格往往更刻意求工。不论是武侠作品时常出现的小桥流水、亭台楼阁，还是像《七十二家房客》的市宅街景。活用了片厂条件而尽现风味。后来者难望其项背，不单是因为再沿有如邵氏片厂的规模在背后支持，亦因再难有导演像李翰祥和楚原这般深厚的美学修养和精湛的电影修为了！

　　从邵氏作品里，亦让人发掘了一班差点被人遗忘的好导演和好演员。像拍《成记茶楼》和《大哥成》的桂治洪。他可谓是港产写实黑帮电影的开山祖师。桂氏作品，影像和剪接之凌厉，对社会题材描绘的尖锐，暴力感流露往往单刀直入。直接影响了后辈导演如林岭东、刘国昌和刘伟强的电影风格，而桂氏早于上世纪七十年代已拍黑势力在屋村横行霸道，对社团的家法门规都有大胆破禁的呈现，基本上已成研究香港黑社会历史变迁的重要民间资料。

　　演员方面，则要数在上世纪六七十年代红极一时的岳华。他一时是胡金铨《大醉侠》里俏皮不羁的乞丐大侠，又是楚原《流星蝴蝶剑》深藏不露的大派，还有是李翰祥《瀛台泣血》里热血刚烈的维新烈士谭嗣同。特别是电影里他在行刑前跟慈禧舌战唇枪的一幕，对白写得有力，岳华亦演得凛然正气。是笔者为他深深折服的代表作。邵氏电影实有不少像岳华一样演技千变万化的好演员，忠奸皆能，论层次和内涵，都教今天不少演员只有汗颜的份儿！　

编辑：尔东