南方网讯　香港国际电影节的“小津安二郎百年纪念展”是近日的香港文化盛事。大师独特的风格、洗炼的技法、动人的感情，为阴霾密布的香港带来了一丝急需的亮光。感动之余，不禁想起一个日本与香港电影的讨论。

　　去年参加一个张彻座谈会，一名观众提问，张彻的动作片为什么总比不上黑泽明的作品？而香港又为什么总拍不出日本那种水准的电影？当时因为时间所限，我只作了简略的解答。这种“国家电影”的讨论，牵涉了历史、文化、社会、经济等多种非常复杂的因素，绝非简单的美学课题。

　　小津和黑泽明能持续拍出高水准作品，是个人才华、电影工业、观众水平等因素的累积。电影是一种成本昂贵的艺术，以上这种情况，必须具备社会稳定、经济繁荣、国民教育发达等先决条件。当然，具备这些条件不一定就会拍出好电影。以黑泽明为例，他在20世纪70年代日本电影经历剧烈变化后便无人问津，最后要靠西方援助才能东山再起，拍出《影武者》、《乱》等影片。

　　另一方面，印度虽不富裕，但颇为稳定，电影工业也很发达，但教育仍然不够普及，观众水平因此停留在非知识分子的层面，电影以歌舞片、动作片等注重官感的作品为主导，虽然多年来也经常出现如沙耶哲雷(Satyajit Ray)等少数艺术成就颇高的电影大师。

　　在比较不同国家和地区的电影时，忽略了以上提及的因素便很容易得到类似“日本的观众水平比香港高”的结论。譬如张彻的作品，经常有粗疏之弊，但仍然极受观众欢迎，因此当年有“百万导演之誉”。这种情况，如罔顾历史及社会因素，便可发展出“日本文化比香港文化强”，或甚至充满法西斯意味的“日本人比中国人优越”等论调了。
 
编辑：尔东