南方网讯　当我在一个像糖一样的琥珀色的黄昏里坐车赶到常去的天桥底下那家唱片店时，老板按兵不动地告诉我，《七里香》昨晚11点上市，今天已全部卖光，明天再来吧。我惊讶完后告辞再转身，心里在窃笑：周杰伦看来真的要成为将军了。恭喜！　

　　当第一首《我的地盘》前奏响起，我差点以为错买了一部迪斯尼动画片的配乐。这应该为周的青春伤怀进行了一轮简短的彩排。当这个二十开外的台北青年极顺溜地拖拉着北京方言的儿化音时，我们也就进入了周杰伦的地盘。周的演唱轻快、迅速，吐词发音超现实，让K房里的歌友们不欢而散，让街上的极限(X　Game)族不期而遇(甚至喜极而泣也说不定)。“我灌溉原则，培养一种独特，观念不及格，其余全都是垃圾……广场的鸽子，占领头版的报子。”这是21世纪初新人类绘制的街景。而鸽子已不是第一次飞过广场，上一次，是在18年前李寿全的一首《占领西门町》(《八又二分之一》专辑)中，“清晨雾散的时候，满街都还是垃圾，广场的鸽子飞过，他们在西门町会合”。周继续控制着一个他攻打下的地盘——一个有恃无恐的台式饶舌。周果断的语速显示了他反流行的决心。这首歌把流行音乐谈情说爱的舞台从最常见的电影院、青草地和海滩边搬到了震耳欲聋的街井，主人公也从经典的乖男顺女换成了在街舞中寻求快乐的边缘一族。它让一些准备继续欣赏《许美惠》时代浪漫版周杰伦的人们扑了一空。　

　　就在人们准备失望的时候，主旋律《七里香》飘来了，奇怪的是，此时我内心哼起的却是《东风破》的旋律。周和方都无力去阻止常人的这一比较惯性。尽管周的新唱片已在播放，但人们却一直沉浸在《东风破》的凭古吊今里。这首新歌其实继续古色古香的只限于名字，歌中惟一古典的道具恐怕只有“诗”和“窗台蝴蝶”了。这是一幅恋爱在初春的漫画，纯粹，饱满，大可不必深沉。　

　　在周杰伦没有出现之前，台湾的流行情歌曾一度是公式化的，无论是旋律、台词、编排还是演唱者的心情，但当周杰伦一脸肯定地告诉方文山“生活不该有公式，我可以随性跳芭蕾舞”时，一支独唱的情歌就开始了单身逃亡之路。饶舌同样是有原则的，但一切又是可以商量的。周在新作里自己完全创作的只有《借口》和《外婆》两首，但词曲质量都在优良之间。　

　　虽然生就一张青春逼人的脸，但为了外婆一个新的生日，周杰伦却可以小心翼翼地换上复古西装，载着外婆开车兜风，陪她一起去“找回属于她的时代”。就是这样一个表里不一的豆蔻青年，终而塑造了台湾流行乐坛前所未有的一个怀旧歌者。他的心意，我们收了。《外婆》是一个青年深情款款唱出的童谣。短短四百字是周杰伦三年音乐创作生涯的亲身经历。外孙的传统孝顺之心，在质疑父母例行公事留给外婆六百块零花的那一刻坦露无疑。有了外婆一脸鼓励的浅笑，一个青年歌手即使在颁奖典礼上连半个奖都没拿到，他也一样可以自信地微笑，一样可以从“一无所有”的作品里成长为一个成功人士。情歌、偶像、时尚、荣誉都可以搁浅，但青春又从何取偿？　

　　我倒认为，整张专辑中最能体现周杰伦光彩本色，并且可以和《东风破》般配的是一首三分钟快歌《将军》，周把烈火青春的前线重新拉回到兵临城下的街道。“你会前进，但终究还是要习惯投降。”“我对着潮汐，推敲什么是以静制动”。周的曲调燃起的是一场舞蹈般的美感，虽然“暗箭难防”，但为青春而战，是“一场不流血的仗”。　

　　专辑中只有一首《困兽之门》采用了摇滚配器(它也是专辑里分量最弱的一首)，周的表现是底气不足的(正像这首歌名)，它是周力求风格突围的一种尝试，虽不太成功，但在解决问题前暴露缺陷是必须的。

　　方文山讲述的故事就像是一个个即将挣脱的风筝，表面上，它们在时光里搁浅，由当代(《园游会》)至古代(《乱舞春秋》)，从城市(《我的地盘》)到村庄(《止战之殇》)，而暗地里，它们却相互遮掩着陈仓暗渡。周杰伦开创的台式饶舌，就像田里那片还在成长的番茄，它们还是令人期待的，所以他还需要劳作，他还可以复习。但番茄总有熟透的一天，到那时就不是周杰伦的地盘了。希望这只是一言之虑。　

　　一半在收割，一半在伤逝，左右开弓的《七里香》会不会成为周铩羽而归的地方。但愿他对闪光的奖杯已不再有志在必得的憧憬，这样他便可以更从容地用自我的态度去扩张野心的地盘。

　　《七里香》出街前一个月，黄舒骏在谈及台湾流行乐坛时曾言，“并非周杰伦太好，而是周杰伦太少。”而在满街的新作新声里，谁又来将周杰伦的军？谁又准备让周杰伦的《七里香》搁浅？这个尴尬的问题有一点无奈，而谁又能保证把无奈化作期待呢？　

编辑：尔东