台上记者们对《英雄》的热情与台下评论对《英雄》的刻薄，让观众有些莫名其妙。

　　在《娱乐年鉴》推出之时，影评版借机也做个类似年鉴的回顾。在我们的年鉴里我们做了中国电影的回顾与展望，在影评版里我们也该对过去一年两岸三地的影评界做个回顾。对比一下两岸三地电影的成绩，看看影评人在过去的一年里到底对我们的电影业给予了怎样的支持和鼓励，给予我们的观众怎样的引导和启发。

　　过去的一年里，虽然两岸三地的电影仍旧走不出不景气的怪圈，但仍旧有艺术和商业上都值得称道的作品推出。内地的《寻枪》、《小城之春》、《英雄》，香港的《无间道》，台湾的《双瞳》和《蓝色大门》都令业界欣喜异常。要说尴尬，其实我觉得不应仅把这个词用在电影上，更应该推广到影评界。内地的影评界，至今既看不出流派也没有方向，最多的却是心态不正常的评论。台湾的影评界，曾经发展到影响电影业的地步，但如今的影响力却下降到了与当年不可同日而语的地步。香港的影评界，在电影业走不出尴尬困境的情况之下，所发出的呼声和所主导的方向却也得不到多少认可。旧的一年就这样结束了，新的一年刚刚开始，过去的一年两岸三地的电影界和影评界，有很多东西值得总结。在下文的“影”中，我们主要讨论电影，“评”中主要回顾过去一年来的影评，而“鉴”中则以讨论我们可以借鉴的东西。过去的都已是历史，以史为鉴也许能够对我们日后的评论方向会有所启示，即使这种启示不足以为业界所普遍接受，至少可以调整我们自己的影评方向。

　　《无间道》的成功，香港影评人表现出的热情好像还不如观众高，多少有些失职。

    香港篇    影：跳出香港概念

　　虽然《无间道》的票房已近５０００万港元，有望取代《少林足球》成为香港最卖座影片，但去年的香港电影市场继续萎缩却是事实。总是要靠刘德华和郑秀文来拯救票房，当然不是让香港电影走出困境的治本之策，但出路在哪里？其实陈可辛的做法多少可以提供些借鉴，而且更为广阔的内市场和廉价资源，香港电影人似乎也无意全面利用和开发。

　　陈可辛是要拍亚洲最好的电影，其实在很长的一段时间里，香港电影都被视为是亚洲最好的电影，现在陈可辛有这样的提法，反而让我觉得自己已经风光不再了。承认是明智的，只是香港电影人还没有放弃偏见有些不太可取。虽然已经有一些香港电影人开始利用内地的资源拍片，开发内地的市场，但要看到的是利用和开发的程度太过有限。而另外一些与内地合作的电影其粗制滥造的水平之低劣也正在伤害着内地观众和电影商对香港电影和电影人的信心。去年的《手足情》、《五月八月》，都可以算是这类作品。而香港自己的“七日鲜”作品，也在伤害着本地观众的心，长此以往，谈何复苏？

    评：期待激情出现

　　反观香港的评论界，虽然不断有人对本地电影的出路提出疑问、指出出路，但其权威性难以形成足够的影响力。香港的影评界里不乏人才，相比内地，他们的影评人无论是在专业性还是方向性上，都较内地要高。但之前一些较为优秀的影评人，像李焯桃、舒琪等人，都已经很少写单纯一部影片的影评，而石琪等人的影评又太流于平淡，甚至是公式化。像《无间道》这样的影评，很多香港影评人给出的评论也都流于表面，毫无激情，显示出比电影人还要悲观，这实在不可取。

　　新涌现的影评人中，很多从事专业的电影研究，专业上不容置疑，但也有相当一部分是学生影评人，无论是文字还是电影理论都尚欠缺。这些年轻的影评人中，很多人是学院派或是文学派的作风，华丽的词语里表达的主题却显得较为单薄，自然也无法对电影业界产生大的影响。而更为令人遗憾的是，香港影评人协会和香港电影评论学会两个影评人的组合所设立的电影奖，金紫荆奖和香港电影评论学会奖，在评奖上却明显显示香港影评人的不团结。如果香港电影人真的按照所谓的专业影评人的思路来拍片，那么香港电影肯定是无所适从。

    鉴：保护香港品牌

　　香港影评人和香港电影一样，也有向内地进发的迹象，很多香港的影评人现在都在内地的媒体写稿。有些是名气很大的权威人士，请他们自然是为了给自己的东西装点门面，有些则是较为普通的一般影评人，请他们可能是因为他们熟悉当地的电影。但值得注意的一点是，不要像香港的电影人一样，小瞧了内地的欣赏口味。想挤进内地做影评人，可别像香港的一些导演和编剧一样先砸自己的牌子，否则也会没有市场。香港影评人首先要恢复自己对香港电影的信心，以自己的笔多为香港电影做些实事才较为可取。

编辑：尔东