南方网讯　从来没有一个电影导演能够像伯格曼这样，把巴赫的音乐同影片如此契合在一起，在伯格曼的影片中，巴赫的音乐不再是背景声，而是影片本身。

　　巴赫不是一开始就出现在伯格曼的影片中的，60年代，伯格曼在电影创作和个人思想上都经历了一次严重的危机，他说：“我与整个宗教上层建筑一刀两断了。上帝不见了，我同地球上的所有人一样成了茫茫苍穹下独立的一个人。”巴赫简洁而严谨的音乐正是在此时闯入了伯格曼的理性世界。从《无伴奏大提琴组曲》到《哥德堡变奏曲》。

　　巴赫的音乐作为复调音乐的典范，有着近乎完美的内在均衡和音乐逻辑，音乐对巴赫而言是上帝的“隐蔽的理性经历”，这正契合了伯格曼内在的理性关切。

　　在《呼喊与耳语》中，巴赫简单优美的旋律赋予了伯格曼思辩电影独特的感人力量。影片讲述了四个女人：行将离世的安内斯，姐姐卡琳和玛利亚，还有女仆安娜。孤独痛苦与不可交流是影片的主题，贯穿全片的是不可辨识的耳语与悲痛欲绝的呼喊，而伴随着不知所云的耳语的，正是巴赫《大提琴无伴奏组曲》第五首中的萨拉班德舞曲。画面中，甚少交谈的卡琳和玛利亚紧紧地抱在一起。从剧本中我们知道她们相互用亲柔的话语回应对方，然而在电影中，音乐超越了语词的力量，架起灵魂之间相互交流的桥梁。一切该抚平的都抚平了，唯一永恒的是对个体真诚之爱的深深牵挂和人性的和谐之美。


编辑：陈谷川