南方网讯　我要说，没有一种艺术形态象音乐一样，和电影有如此多的相同之处。

　　这位可以自由地和作家一样直接拍摄电影，并一直保持瑞典首席舞台剧导演地位地大导演说：“我们要避免根据书本来拍摄电影。文学作品中地非理性境界，它的生命胚胎，常常是无法改变成为视觉形象的——反过来，它却破坏了电影所持有的非理性境界。”

　　对于他来说，纵使一个剧本也是“一项几乎无法着手的重任”，只要他获得某一概念的一个印象，“一根颜色灿烂的线，从一个无知觉者的一只乌黑口袋中拖出来”，他也会尽最大力量把它表现出来的。这一情况表现在他的导演和制作过程中，蒙太奇是“重要的第三度空间”，音乐韵律，画面关系，以及这一无法形容的脉搏跳动，便是促使影片赋有生命的因素。接着的一段指出艺术和个人主义危险——和他的实际动作相反，却引起了对于广被接受的观念的挑战。

　　以我来说，一部影片的制作是由一种非常空洞的印象——一句偶然的批评或者一段简短的谈话，一件和任何特殊情况都不相关连的模糊，但是，却令人愉快的小事所引起的。可能是乐谱上的几小节曲子，也可能是街上的一道光线，有时侯我在戏院排戏，意外地发现某些演员表现出一些当时并不要演地角色，这都是须臾的印象，一种充满丰富联想和印象的心理状态。这一定是拖在一个无知觉者的乌黑口袋外的，一根颜色灿烂的线。假如我要把这根线细心的绕起来，那就成为一部完整的电影了。这由线绕的基础尽量发挥而成的具体形式，最初是在一种半睡眠的有意无意中发展的，加上每一部分都不同的震动和韵律搅动起来的。然后，这部影片的场景便形成符合这一韵律的形式，而完全配合着由我的原始直觉所引起和规划好的准则。

　　假如那一尚未萌芽的物质看来具备足够的力量，可以摄制成为一部影片，我便决定促使其成为事实。然后又引起了一些复杂和困难的问题。把韵律、心情、气氛、紧张、场景、情调和气味，改变为对白字句，而形成一部可以理解的电影剧本，这几乎是一件无法达成的工作。

　　唯一可以从原始的复杂韵律和心情中，满意改变的是对白。不过，纵使对白，也是一种可能有抵抗力的敏感的东西。它难于表达，说明和理解。

　　一个重要问题是“蒙太奇”，韵律和一个画面和另一个画面的关系——主要的第三度空间。

　　我常常把获得的启示，构想中的轮廓和格调都写下来，把一部影片的内部结构都清楚地记下来，可以在充满艺术破坏性地摄影棚中，把握节奏和全片地连续性。

　　这样，剧本便是一部影片地一个非常不完整技术基础了。关于这一方面，另外还有一个重点：电影与文学无关。这两种艺术形式的性格和形式是相冲突的。这可能是与大脑的接受程序有关。写的字念的时候会产生一种配合意志的直觉行为；它会一点一点影响想象和感情。但我们欣赏电影时，我们直觉上是准备接受一种幻觉的。我们不谈意志和智慧，我们在想象中为它铺路，电影的场景是在我们的感觉上表演的。音乐也是一样，可以说，没有一种艺术形态全象音乐一样和电影有如此之多相同之处。两者都会直接影响我们的情感，而不是经由智慧。电影主要的是韵律，那是连续场景中的呼吸。

　　我本人从来未想当过一位作家，我并不想写小说、短篇故事、论文或者传记，甚至为戏院写舞台剧，我只想拍电影。我拍电影的目的是个非常困难，也是极难答复的问题。通常答案是无法捉摸的：我要表达出人的情况，把我所见的真实情况表达出来。实际上，我要说出我所希望的目的是什么。

　　当艺术和崇拜心理分离时，便失去了基本的推动力量了。它将切断了脐带过着一种没有生气的生活，而自生自灭。过去的艺术家都不标榜自己，而他的作品却成为上帝的光荣。创造能力是一种赠予，在这样一个世界中充满了丝毫不虚假的保证和自然的谦逊。

　　今天个人已经成为艺术创造的最高形式和最伟大的内容。艺术家把自己的微小琐屑放大，把自己超脱。主观和个人主义，几乎都被视为重要的、神圣的。于是，我们终于集合在一个广大的兽栏中，我们站在那里哼声表示我们的寂寞感觉，而彼此都漠不关心，不知道我们彼此都窒息到快要死了。那些个人主义者都直楞楞地彼此注视着对方，却否定了对方的存在。我们绕着圈走着，因而我们自己的迫切感觉限制了我们，使我们无法辨别真伪，无法辨别出是匪徒的歹念，还是真诚的理想。

　　因此，假如有人问我，我的影片的一般目的是什么，我将答复说，我希望我能够成为那片伟大平原上的大教堂中的艺术家之一。我将用石头雕出一个龙头，一个天使，一个魔鬼——或是一个圣徒。究竟雕出什么，那都无关宏旨，主要的使我感到满意，不管我相信或者不相信，不管我是不是基督徒，我将在这座大教堂的集体创作中，尽我的一份力量。


编辑：陈谷川