"声响亚洲"录音作品初评已于日前结束，评委们在经历了595件形式各样的录音作品的听觉盛宴之后纷纷有感而发，围绕初评后对此次评选的整体感觉和"声响亚洲"的发展趋势等问题展开了激烈的讨论，焦点主要集中在戏曲、电子音乐、无调性音乐等节目类型的讨论以及"声响亚洲"文化延伸的走向上。
● 评委评分应综合考虑，更加细化
耿纯：我认为在评比中要考虑地区文化走向问题，比如北京、上海的文化走向更加趋于真实自然，而广州、深圳明显感觉加工的成分大一些。我们评分时应充分考虑到这些因素，更加客观、公正地给出结果。下一次我们可以将评分项目细化，如把技术与艺术分开，分别在两方面设立加分权，评委可根据作品题材、声源等的珍贵性、唯一性等价值酌情加分并注明原因。我们更可将技术和艺术都细分成几项，评委们可以针对不同技术、艺术层面给出相应的分数，这样将评分量化有利于缩短评委间打分的差距，减小分数的离散性，使得整个评分结果更加具体和准确。前面提到评委加分权问题，我认为一些地方戏曲、小曲种和小剧种的参赛作品应适当加分。虽然它们由于设备、声源等问题录制得不够理想，但只要有好的音乐创意和录音的感觉就应给出相应的政策倾斜，作为一种无形的文化资产来保护、鼓励它的发展，不能让这些本就少有人关注的中国音乐门类在我们手上消亡。
● 作品数量多，但电子音乐、无调性音乐出现空缺
李大康：要说作品数量多，其实就是流行类的作品比较多，其它类型数量都不大。下次可将流行类的作品数量减少三分之二，甚至是四分之三。
郭小虎：虽然说这次流行类的作品比较多，但其中并没有电子音乐作品。电子音乐在中国已经发展了将近十年，不仅中央音乐学院，全国包括上海音乐学院、武汉音乐学院、中国音乐学院、首都师范大学等的电子音乐都达到了一定的专业水准，电子音乐已经成为时下最新的一种录音制作节目类型。"声响亚洲"的录音作品评选作为中国最权威的录音质量评比活动缺少电子音乐作品可以说是一个很大的遗憾。另外，在西洋以及民族管弦乐作品中，调性音乐所占的比例极大，其中除了《大地之歌》还能搭上一点边，几乎没有无调性作品，这也是此次录音评选的一个严重缺陷。我说的两方面作品可以说都是现在最新的东西，创作和录制的数量也相当大，以后组委会可以深入各大专院校搜集此类作品，应该可以收到满意的效果。
我认为"声响亚洲"录音作品评选结果应该反映出当下音乐艺术的整体面貌，如果少了这些时代发展的新产物，整个评比感觉上就很落后，太缺乏时效性。中国音乐的发展已经出现了电子音乐和无调性音乐，这也是一种社会现实，不能根据组织者或评委的个人喜好决定这类作品的参评资格。
陈黔：我想组委会在搜集这类作品时可能要多花一些功夫，因为现在这类作品的创作和录制都不在少数，但真正作为音像制品出版发行的就不多了，所以在搜集渠道和作品征选信息发布上都应加强。
曾昭玢：其实这次我们也搜集了包括喜多郎在内的一些电子音乐作品，但可能面还是窄了一些。至于无调性音乐，前期我们在唱片出版物中确实没有搜到什么作品。今天大家的意见启发了我，下次我们不仅要在唱片公司和录音师的圈子里面搜集作品，还应将作品征集的触角伸到各大专院校，不应该忽略这一点。
郭小虎：下次如果有这类作品入选，我们还应邀请中央音乐学院的张小夫、武汉音乐学院刘建等以及一些留法、留德专门从事电子音乐研究创作的名家加入到我们评审队伍中来，这样才够公平、够权威。电子音乐作为一个国际音乐的发展趋势，也更有利于"声响亚洲"走向世界。中央音乐学院的电子音乐评比分类很细，每年都有包含无调性及电子音乐、可听性强的电子音乐以及中央音乐学院电子实验室创作的流行音乐三种不同类型的电子音乐参评，每种类型都有获奖作品，随便选一些听起来都会有完全不同的感觉。
曾昭玢：看这样行不行，我们可以从这几年电子音乐评比的获奖节目中选出少量不同风格的作品直接进入这次复评补上这一缺口。
李大康：我觉得可以，电子音乐评比年年都有，应该不缺好作品。
● 地方戏曲和影视音乐应单独设奖
曾昭玢：我认为这次入选的戏曲节目不多是有原因的。这几年在我手上参加协会评比的戏曲作品也有好几十张，但都录得不尽人意，根本不够水准参加这次的评选。在去年召开的戏曲节目的交流会上，我代替大康作了一个发言并播放了近两年录制的一些戏曲节目，同时大家也彼此交换了意见。但现在看来，会议显然是没有达到预想的效果，戏曲节目录制一直得不到重视，包括一些名家名角的作品都是从广播库里翻出来直接压成碟就出版了。海选的时候我们也拿出来听了一下，感觉上像是单声道的录音，而且磁带噪声很大，可以说这一类节目录音质量仍然十分令人头疼。
李大康：录音作品评选注重的是作品的录音质量，这些戏曲节目的起点太低了，加分也上不去。相比较而言，我觉得80年代中后期录的那些戏曲节目还要更好一些。
徐四中：我认为地方戏曲应该单独设立奖项，因为无论演奏、配器还是录音条件，它都和大的交响乐没法比较，所以将它们混为一谈是不公平的。在戏曲节目这一小范围内进行比较更有利于鼓励业内人士拿出作品参评，同时有了这一机会，大家也能更好的交流心得体会从而提高戏曲节目录制水平。
李大康：这一奖项再细分成地方戏曲和曲艺就更加完美了。
耿纯：电影和电视剧音乐作为一种多媒体艺术有其自身特殊的要求，我认为也应独立出来。它不同于普通的音乐，就是在一部管弦乐队的影视音乐作品中也会加入很多效果，如果将它与一般管弦乐队的音乐作品放在一起评的话感觉会很怪异。
吴佳音：因为这次是和国家版本图书馆合作，主要搜集CD进行评比。在CD的正式出版物里面我们只搜到《2046》和《天下无贼》两部电影原声，而70％的戏曲节目都是VCD，也不在我们的评选范围之内。以后要拓宽征集渠道，在保证一定数量作品的基础上才能逐渐细化我们的奖项设置。
张小安：另外，我认为影视音乐应该与画面结合才能说明问题，因为你在听一段影视音乐的时候脑子里会不自觉的出现相应的画面，音乐也随着活起来。丢开画面光说音乐的话，可听性就大大下降了。
李大康：就说《布兰诗歌》不看着画面来听根本不行，所以在我们这儿分很低，在广电总局的金帆奖评比中却获了一等奖。
● "声响亚洲"的文化层次有待进一步提升
耿纯：两届"声响亚洲"录音作品评选都是根据音乐类型来设置奖项，总体来说是比较合适的。但我们可以根据情况设置一些特别的奖项，比如说这届有一些外国录音师录制的中国作品，可以单独为它们设置一个特别奖；如果日后这个评比影响力扩大，各方面条件都相对成熟的时候我们还可以每届设一个最高奖等等。
我觉得通过这样一个活动，首先要给中国唱片业一定的指导性意见，让大家知道哪些唱片是好唱片，哪些唱片值得推广；其次要为中国录音界提供一个交流学习的平台。同时，我认为对戏曲节目的政策倾斜应该是一种公证的做法，不能让外国人来刨我们的坟，应真正通过这种适当的倾斜将发达地区和一些欠发达地区的从业人员团结起来，用我们自己的手将中国的好音乐发掘出来推动其健康的发展，最终走向世界。
郭小虎：戏曲单项奖设立起来以后，才有人会想将福建南音、陕西秦腔、纳西鼓乐等象征中国古老汉文化的珍稀地方戏种重新挖掘出来，它们才能世世代代的流传下去。著名的二胡曲《二泉映月》那时正是有了录音师的技术保护才能被大家传唱至今。
耿纯：这一单项奖可以将"声响亚洲"提升到一个更高的文化层面，通过这些珍稀的非物质文化的重新挖掘和发展，达到弘扬中华民族传统文化的目的。
郭小虎：我觉得还有一点很重要，"声响亚洲"应在完善前期准备工作的同时增加网络和相关媒体上的曝光率，加大宣传力度。组织者应积极地与投资方广州市政府沟通，争取更大投入地将其作为一个文化事业来抓，逐步扩大"声响亚洲"的影响力，让它能够真正的响彻亚洲，走向世界！
编辑：尔东
