中央音乐学院作曲系教授 郭小虎
心在先，力在后
――访第二届"声响亚洲"录音作品初评评委 中央音乐学院作曲系教授 郭小虎
记：您是怎么走上音乐创作这条路的？
郭小虎：我出生音乐世家，5岁开始学小提琴。高中毕业以后当文艺兵，80年代裁军回山西歌舞剧院交响乐队当小提琴演奏员，在乐队工作的过程中激发了创作的热情，对乐队各种音响，组合方式等产生了浓厚的兴趣，激发了创作的源动力。
记：在您的观念中，您如何诠释"原创"？
郭小虎：这是从南方（广州、潮汕）一带传过来，相对于翻唱而言的，事实上任何一个作品都属于原创，翻唱是一个学习过程，相对于原创成为了一种类型，其理论根本不成立。现在的大奖赛都不用重唱，重奏而用组合，组合最后变成了不具有单独演唱能力的人凑在一起乱蹦乱跳，没有真正的表演唱能力的一种形式。有关名词、专业、项目的涉猎也违背社会规律，这其实也包括中央台等大型节目对这些名词的分类极其不正规。
记：您对前年"声响亚洲"的奖项设立以及组委会所提出的"原生态"（单独从民歌中列出来）有何看法？
郭小虎：从录音上来说还是可以的，音乐表演比赛的话没有可比性，原生态指在一些偏远的地方，条件极其艰苦，甚至不具备录音的条件，采集回来完全靠后期制作，还是很考录音师水平的。被院校理论家规范的民歌--"文人音乐"，自然会有相应场所录制，相对于上一种就不一样了。还有一种分类法：民族音乐和民间音乐，民间音乐是未被提升的，民族音乐面对中华人民共和国指不同民族，面对西方则指中国音乐，分类法不同，这也和人类学相关。就录音来说，原生态还是很有必要分出来的，而且应分为采集式和被制作式的。
记：您是如何进入正规音乐学院深造的？
郭小虎：在拥有创造源动力以后，81到85年跟当地老教授私学四年，85年考上中央音乐学院，师从杜鸣心教授，作曲系作曲专业。当年学小提琴是父亲的主意，但选择作曲则源于自己的爱好。
记：您的作品涉猎范围广泛，且担任作曲、监制等多重身份，您有否最喜欢的作品及身份？
郭小虎：我最正式的身份是一名教师，我的爱好和职业正好合二为一，作曲是我最主要的爱好。作曲、纯音乐的演奏、与录音师合作录制唱片都是我特别主要的工作。
记：有否想过往指挥方向发展？
郭小虎：有这个愿望，但需要自我训练，我曾经修过这门课程，成绩不错，但是在实际操作方面还需努力。这么说并不矛盾，比如你看一个足球运动员踢球，你能知道应该什么时候下脚，但你自己未必能行，我们看音乐会会觉得指挥应该在什么时候下拍子，但真正到自己实施的时候，很难做到眼到心到手到，下拍子未必就能准。
记：这么多年来，有否对自己哪部作品特别满意？
郭小虎：有吧。现今已经没有纯思想的作曲家，我们属于写完就可以实践的作曲家，作曲作好了，还需要乐队能演奏好，乐队演奏好了还需要录音能录好，我的美感和兴奋总是和大家在一起的，这就需要三方面的和谐，而三方面和谐统一通常比较难得一点。一个作品的好坏是一个社会问题，而不单是个人行为。
记：前年由您作曲并担任监制的《滕格尔》获得了首届声响亚洲的最高奖项，可否谈谈《滕格尔》的制作等方面？
郭小虎：这部作品就属于刚才提到的比较满意的一部，乐队演奏没得说，且在录音的时候带职业指挥，原民歌的词和旋律，滕格尔的演唱都无可挑剔，家喻户晓的作品，滕格尔跟老艺人学了新的演唱方法来演奏这首曲子。《嘎达梅林》作品结构小，作曲上相应的配合了滕格尔的演唱风格和艺术特色，这首曲目音乐创作的量非常大，采用了调性对比（极远关系）的处理方式，基于原曲的曲调，用相同的素材利用极远关系造成冲击力，这种能力只有院校正规出来的作曲家才有的，而大作曲家只会出自音乐学院而不会出自民间。其次，我为这个作品设计了一个女高音助唱声部，使之作为管弦乐队而不作重唱处理，而且我认为只有一男一女才能完全充分的表达音乐作品。腾格尔对最后的效果也十分满意，认为这是迄今为止他个人专辑中最好的一部。第三，动态范围的设计，从一个定音鼓声部到乐队全奏，从少到多，从窄到厚我们都实现了。
记：作为一个作曲家，一个音乐监制，您从什么方面来品评一个录音作品的好坏？
郭小虎：我们有过讨论，基本两个观点：有一种是纯音响观点，我极端反对这个观点，音响只是其中主要的项目而不是录音制品唯一的标准，任何音响都和音乐类型相关联，有的作品是录不好的，这点从上交参赛的作品就能刷掉大部分，并不是"火"的作品就是好作品。录音技术跟录音师个人的修养、品味和嗜好直接挂钩。平时的工作有商业性没有办法，但比赛完全自主，选择什么样的作品参赛，录音师有决定权，从逻辑上来说应该有的放矢，选择有品味的，录音师应该选择值得一录，有意义的去录。我们评价作品会从创作上出发，录音属于三度创作。另一个观点是纯有声音，录音作品反映出录音师的审美情趣，审美高度的问题，要有唱片意识。我担任评委一如既往从音乐创作、音乐表演、音乐录音相结合的观点来进行评价。
记：您对前一届声响亚洲的举办有什么看法和建议吗？从活动的定位及其在行业的影响您有些什么看法？
郭小虎：活动办得很好，评委任务也很重。有关这个活动的行政方面太差（组织、安排方面），宣传方面是极其差，应该明确的是，活动叫"声响亚洲"而不是"声响广州"。事实上，这个活动权威性也够，但宣传几乎没有做，也就谈不上大众认可度了，到最后只有业内的少数人知道，这让获奖者和评委都很心凉。组委会应把投资的一部分有意识地倾斜到宣传上来，这样活动的举办才会更有意义。"心在先，力在后"。我很看好这个活动，我说问题可能言辞激烈一些，就是因为希望他们办好，对他们期望大，要求也会越苛刻。普通人不会想到他们喜欢听的作品大部分的劳动在录音师，录音行业上。国家对录音师的培养，录音设备的投资非常大，另外个人的经验都非常难得，而目前录音师在这个社会上可以说几乎没有地位，这个活动是把录音师推向前台的一个好机会。
记：有的录音师认为从录音的角度来看，录音有其相关性，在文化节评奖奖项的分类上，可以泛一些，您怎么认为？
郭小虎：从唱片分类上来说，事实上可分为交响音乐，流行乐，戏曲音乐等等，管弦乐小品，重奏，都属于交响乐类，民乐合奏和说唱音乐都属于民族乐，但这些就没办法比，种类特别大。或者可以每年就评某种类型，但这个力度得特别大，以后活动成规模可以这么考虑。这是他们的问题所在，不能统论，为什么室内乐要进室内去听？为什么交响乐要上音乐厅去听？这种一概而论是不应该的，这种看法是落后的！作品和作品不一样，人和人不一样，声音跟声音不一样，我极其反对"泛"。
编辑：尔东
