南方网讯 民间艺术团队近几年已成了广东文化摘取国家级、省、市级比赛奖项的“黑马”和各地庆典演出的重要力量。目前，全省具有一定规模和表演能力的民间艺术团队已达四五百支。多次到过广东的中国民间文艺家协会副主席刘春香昨天对记者说，广东民间艺术近几年很活跃，走在了全国的前列。
长期坐于冷席、被人嫌其土气的民间艺术，是随着广东两个文明建设的发展而回暖升值、枯井流泉老根发新芽的。
近几年，广东城乡兴建的文化广场、如火如荼的旅游开发，给各地大量自生自灭的民间艺术提供了新的表演空间和经济来源。以往只是民俗节日才翻出来的节目，除应节与各种庆典活动的频繁表演之外，又是文化广场自娱自乐的“古老时兴”和旅游景点旅游节日益重视的“卖点”，既活跃了广大群众的文化生活，还成了不少地方打造品牌和走向市场的特色文化。比如番禺黄阁镇麒麟舞夺得中国民间艺术最高奖“山花奖”之后，乘胜进取，又获授“中国民间麒麟之乡”称号；湛江文车村狮队在全省动物舞蹈大赛中夺得金奖一举成名，各地争相邀请他们去表演，不出半年，收入已近４０万元。广东省文联和省民间文艺家协会因势利导举办的本次大赛及以前的几次全省民间艺术大赛，更是推波助澜，在广东掀起了一股民间艺术热潮。
群众对他们身边的这些艺术表现了很大的热情，南海有对夫妇被选参加比赛排练，不惜将生意停了，将小孩交亲戚照顾，连鸡鸭也请人代养。在本次大赛中，好几支队都是七八十岁的老人击乐打鼓，中青年表演，小朋友担任配角，显现了薪火相传后继有人的兴旺景象。精品意识品牌意识也开始在民间艺术团队萌发，他们主动请专家进行辅导点拨，黄阁镇的麒麟舞，就倾注了广州名家３个多月的心血。为了丰富表现力和适应市场经济的需求，民间艺术从故事内容、表演技艺到服装道具，都糅进了不少其它艺术品种的元素。
带着深厚的历史积淀和浓郁的民族特色的民间艺术，在扎根民间的前提下，正步履不一地走出民间，走向市场，探寻新的生存空间和出路。广东省文联负责人说，“民间艺术应从自娱自乐逐步走向市场化，优秀的队伍甚至可以职业化”。
抢救民间绝活 观念亟须更新
广东的民间艺术虽然在回暖在升值，但也存在不少困难和问题。
首先是领导和相关部门观念上的不重视，觉得民间艺术是“业余中的业余”，土得掉渣，没有价值，在经费的调拨和扶持的力度上，常将之排在末位。大量的队伍依然处于自生自灭或不死不活的状态。民间艺术生命力极强，只要加以扶持，一瓢水说不准就会结出个大瓜来———已流传了百多年的番禺黄阁镇大井村的麒麟舞，早两年仅剩下两对，由于镇政府的重视，拨款抢救和请专家指点，一下子就发展成８对，获得中国民间艺术最高奖的当天，村民们高兴得一齐将镇长抛向空中。
其次是经费困难，就全省目前的状况来看，也是富裕地区发展得较好，贫困地区较差，很不均衡。由于囊中无“银”，一些古老的民间艺术品种只能眼睁睁地看着其消亡，一些老艺人身上的绝活，也因此未能及时地整理和抢救，而随着其人生之旅的完结带走了。
专业层面的关注不够也是个问题，民间艺术要走进市场，要走向世界舞台，必须靠专业人员去帮助提高其观赏性和艺术性，同时，专业艺术家，也可以从中吸取养分，提炼出诸如舞蹈家陈翘的《三月三》、《摸螺》那样的民间艺术精品，进而多层次地相得益彰地弘扬民族的优秀传统文化。可惜这两方面的东西，现在太少了。
越是民族的，越是世界的。世界上发达的国家，对民间艺术都极为重视。中国民间文艺家协会主席冯骥才对此深有感慨，倡导发起了拯救民间艺术遗产工程，此项工程引起了社会的强烈反响，目前国家正在立项，将按普查、登记、整理、分类、出版几个步骤，把我国农耕社会遗留下来的民族文化记录下来，传给我们的子孙后代。
这样的文化眼光、文化历史责任感和迫切感，在广东，还是比较缺乏的。
今晚降幕的广东省首届民间艺术表演大赛，对此能否有力地推动一下呢？
