剧种简介：

粤剧

　　流行于广东全省、广西壮族自治区南部和香港、澳门等地。东南亚以及大洋洲、美洲的广东华侨聚居地区，也有粤剧演出。东南亚一带且有世代相承的艺人、固定的班社组织、同业行会和传统演出场地，如新加坡的“庆维新”、吉隆坡的“普长春”。

　　明末清初，弋阳腔、昆山腔由“外江班”传入广东，继而出现了广东“本地班”，所唱声腔是一唱众和，称为“广腔”。在后来粤剧常演的开台例戏《六国封相》、《仙姬送子》、《八仙贺寿》中，仍保存了这种声腔。清嘉庆、道光年间，高腔、昆腔逐渐衰落，“本地班”遂以梆子（指接近汉调西皮和祁阳戏“北路”的曲调）为主要唱腔。后徽班影响日益扩大，又以“梆簧”（即西皮、二簧）作为基本唱调。同时也保留了部分昆、弋、广腔，并吸收广东民间乐曲和时调，逐渐形成粤剧。

　　辛亥革命时期，一些具有爱国思想的艺人，受春柳社新剧（俗称文明戏）的影响，纷纷组织“志士班”，与工人、学生一起，进行反清反帝反封建的宣传，编演了《文天祥殉国》等戏。唱词通俗易懂，音乐上开始在“梆簧”唱腔中穿插民歌小调，唱法上改假声为“平喉”（真声），并经反复实践，全部改用广州方言演唱。1920年前后，不少粤剧大班社经常集中在广州、香港、澳门演出，习称“省港大班”。他们吸收了话剧、歌剧和电影的部分艺术营养，很快使自己丰富起来。

　　粤剧的基本声腔为“梆簧”，并保留有弋阳腔与昆腔的部分曲牌以及南音、粤讴、木鱼、龙舟、板眼等广东民间说唱的曲调和民歌、乐曲、时代曲、小调等民间小曲。

　　粤剧的脚色行当原为末、生、旦、净、丑、外、小、夫、贴、杂十大行，“省港大班”时期精简为“六柱制”，即文武生、小生、正印花旦、二帮花旦、丑生、武生。粤剧的表演艺术保持了早期“过山班”粗犷、质朴的特点。不少名演员都具有单脚、筋斗、滑索、踩跻、运眼、甩发、髯口等方面的绝招。武打以“南派武功”为基础，包括刚劲有力的靶子、手桥、少林拳以及高难度的椅子功和高台功。

　　粤剧的传统剧目，早期主要有《一捧雪》等所谓“江湖十八本”；清同治七年（1868）以后，又有《黄花山》等“新江湖十八本”；清光绪中叶，出现了侧重唱功的“粤剧文静戏”，如《仕林祭塔》等，称为“大排场十八本”。“省港大班”阶段的剧目有根据西文电影、小说改编的《贼王子》等。经过整理较有影响的剧目有传统剧《平贵别窑》、《凤仪亭》、《赵子龙催归》、《宝莲灯》、《西河会》、《罗成写书》以及现代戏《山乡风云》等。已经摄制成影片的有《搜书院》、《关汉卿》等。

　　粤剧的著名演员早期有参加太平天国起义，后建立“大成国”自称平靖王的二花脸李文茂，创建粤剧同业行会“八和会馆”的老生邝新华等。20世纪20年代至40年代，是被称为“薛马争雄”的年代，文武生薛觉先和丑生马师曾对粤剧的革新都颇有贡献。他们和小生白驹荣、小武桂名扬被称为粤剧“四大家”或“五大流派”（加上演丑的廖侠怀）。实行男女合班后，上海妹创造了粤剧女脚特有的抒情唱法，后以红线女影响最大。同时，广州的罗品超、文觉非、陈笑风和香港的新马师曾、何非凡、林家声等也都各有擅长，颇有影响。

潮剧

　　潮剧是用潮洲方言演唱的地方剧种，流布于广东东部、福建南部、台湾、香港、海南岛、雷州半岛以及泰国、新加坡、柬埔寨、越南等国讲潮州话的华人聚居地区，并随着华侨、华裔的足迹，传播到欧洲、美洲、澳洲一些国家和地区。

　　潮剧是古老的剧种，何为源头母体，今有多种说法。有人认为南宋时中国东南沿海就形成了史称南戏的戏曲，到元末明初，南戏比北杂剧更为兴盛，南戏最迟到明初就已传入潮州，在潮州凤塘出土的宣德七年（1432年）《正字刘希必金钗记》，正是宋元南戏《刘文龙》在潮州的演出本，揭阳渔湖出土嘉靖手写剧本《蔡伯皆》也是南戏《琵琶记》在潮州的演出本等有关史料及行当角色、音乐曲牌和艺人传语“正字母生白字仔”，认为潮剧是源自南戏；有人从演唱方面有帮腔、合唱，且有《扫窗会》等戏和弋阳腔剧目相同，认为潮剧源自弋阳腔；也有人从《桃花过渡》等民间歌舞性强，歌唱方面同调反复以及南宋以来有民间小戏活动的记载，认为潮剧是从民间小戏发展而成。从潮剧的发展规律及当代潮剧艺术创作实践来看，潮剧是擅于博取从长、用以发展和丰富自身的一个剧种，上述各说法均有道理，但潮剧源于南戏，则有较多的史料依据。

　　潮剧的声腔在明代称为潮腔，明嘉靖年间刊刻的《班曲荔镜戏文》中的曲牌如“驻云飞”、“黄莺儿”、“梁州序”、“四朝元”等，都在曲牌名下标明“潮腔”。潮调是剧种的名称，明代万历年间有《重补摘锦潮调金花女大全》刊刻本，清·蔡奭《官音汇解释义》有“做正音，唱官腔，做白字，唱泉腔，做大班，唱昆腔，做潮调，唱潮腔”等语。潮腔、潮调是明代的潮剧，指的是以“乡音搬演戏文”这里的“乡音”是本地方言即潮州话。

　　明末清初，潮剧称为“泉潮雅调”和潮州戏，“泉潮雅调”从音乐唱腔而得名，福建泉州和广东潮州人文历史比较一致，潮腔、泉腔相互汲收，渗透融合形成“泉潮雅调”；入清以后称为“潮音戏”，“潮州戏”，在民间也称为“白字戏”。古代戏曲剧本中的曲文歌唱部分大都以中州音为标准，民间称这种剧种为“官腔”，在福建、广东沿海一带以闽南语系为主的地区，把这种以中州音系演唱的戏曲叫“正音戏”，而把用本地方言乡音演唱的戏曲叫做“白字戏”以示区别。

　　1949年以后，采用全国地方戏曲剧种统一的称谓，称为潮剧。

广东汉剧

　　广东汉剧旧称“外江戏”、“兴梅汉戏”，1933年改称汉剧。流行于广东的梅县、汕头和粤东北、粤闽赣边区各地。广东汉剧的主要声腔是西皮和二黄，道白以中州话为主，所以，尽管身处广东，其实从本体的综合呈现状态看，更多些北方的豪迈和粗犷，几乎看不到南国风韵，故被当地人称为“外江戏”。广东汉剧的表演程式与京剧、湘剧、祁剧、湖北汉剧等剧种大同小异，但有自己的特点和风格。它的武功属南派，脸谱有百多种，以黑、红、白三色为主，黑色象征刚勇，红色象征忠贤，白色和青色象征阴险、奸诈。

　　广东汉剧的名称源于1933年广东人钱热储所著《汉剧提纲》。

　　据记载：广东汉剧之戏班多是随外籍官员携带入粤东，兴盛于清末民初，当时即有著名的四大班：老三多、荣天彩、新天彩、老福顺。

　　该剧种的行当分工与其它举重略有不同，分别称生、旦、丑、公、婆、净。声腔基本是皮黄腔，另有有四平调（大板）、吹腔（安春调），还有少量昆曲、小调和佛曲等。其传统剧目统计有剧本的共三百二十八个，余八百七十二出有目无本，其中的代表作有《百里奚会妻》、《齐王求将》、《红书宝剑》等。

　　其名演员有阿达（净）、黄春元（老生）、赖宣（小生）、丘赛花（旦）等。当代的李仙花为名满华夏的旦角演员，曾在首届中国京剧青年演员研究生班深造。

（编辑：滇红10度半）