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火祭·牛头舞 （摄影 李瑾） |
南方网讯 昨天（6月7日），大型原生态歌舞集《云南映象》在广州的演出进入第二日，“云南热潮”更逐渐高涨。
长达两个多小时的演出中，每一场交替之间，只要“杨丽萍”三个字出现在舞台两侧的显示屏上，观众就不禁以惊呼、赞叹之声表示对这位舞蹈家的期盼。作为一台大型歌舞集，《云南映象》的群舞也可谓光彩四射，灵动的《月光舞》、奔放的《牛头舞》、神秘的《烟盒舞》、柔情的《女人国》、俏皮的《打歌》等片段，引来广州观众的阵阵热烈掌声，台上台下都沉浸在一股质朴、真诚而沉醉的氛围中。
演出结束后，等候杨丽萍签名的观众队伍排到了友谊剧院的广场上。11点半，签名活动尚未完全结束，还有观众依依不舍、不肯离去。昨日出售的《云南映象》纪念册和限额发售的邮票也全部售尽。
记者在演出结束后，短暂地采访了《云南映象》的总策划荆林。谈起这出花费大量心血、投注了真情的歌舞集，他的思绪似乎仍然会飘到美丽的云南和那里的山山水水。
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月光舞 （摄影 李瑾） |
《云南映象》要看三遍
“《云南映象》要看三遍。第一遍看个热闹，第二遍看出点意思，第三遍才能真正进去。”荆林把《云南映象》总的特色归纳为“自然、朴实”，他说，歌舞表达的情节、情感都是自然和朴实的，乍一看，可能没什么名堂，但回头仔细一想，歌中所唱的“哪里好吃哪里吃，哪里好在在哪里”，恰恰是人们所向往的生存状态。
《云南映象》从2001年筹划至今，经历了不少坎坷，其中因定位问题而起的争执甚至导致了最初投资方的撤资。荆林强调，《云南映象》走的不是普通旅游歌舞的路线，不是华丽、艳丽或“上台抢新娘”那种互动，而是让观众在舞蹈中、在现场氛围中产生共鸣的心灵互动。当然，《云南映象》也不是纯粹的艺术品，而是“作品、产品和商品”的三位一体，它是一个大平台，只有在这个平台上，把资本、资源和结构都整合好了，品牌才可能真正存在下去，才能把云南的民族艺术真正介绍给全世界。
《云南映象》可以告慰田丰老师的英灵
作为一台“原生态”歌舞集，《云南映象》客观上无疑承载了保护和传承民族文化的功能，但这符合创作者的初衷吗？谈到这里，荆林不可避免地提到“云南民族文化传习馆”的创办人田丰。《云南映象》的一些素材，在田丰创办“云南民族文化传习馆”期间就开始积累。虽然传习馆没能继续下去，荆林和田丰之间也因为观点不同产生过龃龉，但荆林说：“没有田丰，就没有《云南映象》。我们都想传承传统的民族文化，但过去的方式没做到，现在做到了。我和杨丽萍都认为，今天《云南映象》能得到认可，也算可以告慰田丰老师的英灵了。”
荆林说，创作初始，并不是带着“义务”的心态去做，但做出来的作品本身就承载了传承和发展文化的功能。“比如那段拍手舞，村寨里只是简单地双手拍掌，但经过艺术的加工，增加了拍手的花样，甚至可以拍地板，整个效果不亚于踢踏舞。可能老百姓觉得这样改了更好看，以后也会模仿着这样跳，这么一来，民族舞蹈形式也就自然得到发展了。”
如何在不可抗拒的经济大潮中保护民族文化，这是学术界、艺术界的理论家和实践者至今还存有争论的问题。《云南映象》以自身的努力和实践尝试作出解答，荆林相信，《云南映象》以既质朴又时尚的风格，充分凝炼了人性中向往自然的情结，一定能给人们带来兴奋而后平和的享受。
《云南映象》映出“杨丽萍精神”
荆林并不讳言，他是走“捷径”来打造《云南映象》的。所谓“捷径”，也就是借杨丽萍的名人效应来塑造品牌。但对于一个象杨丽萍这样的舞蹈艺术家来说，她的名气又何尝是一条捷径呢？
荆林说，杨丽萍“用心去做人、用生命去舞蹈”。《云南映象》出现经济危机时，杨丽萍卖掉房产、接拍广告来跟进投资的事，已是一段佳话，更可贵的是——她的不放弃。她不放弃从田间地头招来的小演员、她不放弃《云南映象》这个创意，更重要的是，她不放弃去舞蹈。在荆林眼中，正是这些“不放弃”，造就了一种“杨丽萍精神”，舞台前，这种精神感染了观众；舞台背后，这种精神感召着演员们。同样，“没有杨丽萍，也没有《云南映象》。”
《云南映象》在北京演出后的一个讨论会让荆林印象深刻，他说，一些学术界权威、舞蹈界泰斗对《云南映象》的成功感到“非常兴奋”。他们为什么会“如此兴奋”？荆林想，是不是因为他们也在寻找一种弘扬舞蹈文化的合理方式？是不是因为他们在《云南映象》上看到了希望，得到了启发？
《云南映象》究竟是一种怎样的成功？这个问题，还有待于《云南映象》继续国内的巡演来最终回答。今年年底，《云南映象》将走向国际，荆林表示，《云南映象》的名字不能改。这个歌舞集还会有第二集、第三集乃至更多，才能更全面地展示云南少数民族丰富的舞蹈文化。外国人已经认识了香格里拉，还会通过《云南映象》认识云南！认识中国！
剧照剧情台词欣赏 １ ２
（编辑：滇红10度半）
