昨天晚上8点，友谊剧院再次座无虚席，浙江小百花越剧团新版《梁祝》的第二场演出，甚至吸引了香港、澳门的戏迷专程赶来。演出结束后，茅威涛告诉记者，这次演出的票房非常可观，几乎都是零售票，没有团体票，这表明，越剧已经在广州培育起一批基本的观众。

梁山伯与祝英台草桥相会，一见如故，结义金兰

广州观众会看戏

　　采访开始时，茅威涛再次强调，来广州演出的感受与在江浙上海一带很不同。江浙的观众较为注意一出戏里有没有精彩的唱腔、表演的程式有何变化等方面。但广州的观众可以超越表演和唱腔这个舞台上的"二度，更注重欣赏一整个戏，注重剧作体现的精神和情感。

三载同窗，十八里相送

　　她还赞扬广州观众“很会看戏”。新版《梁祝》尾声"化蝶"一幕，两把扇子从"草桥"上徐徐升起时，观众鼓掌了。这说明观众体会到了扇子在整出戏里的"意象"作用。茅威涛说，扇子不仅是物理上的道具，也不仅是表达情感的程式，更是全剧的一个重要意象，这些因素构成了茅威涛对越剧进行改革的最新维度。

化蝶

以“规避颠覆、谨慎重述”的成熟态度面对越剧

　　新版《梁祝》最初是作为越剧百年的一个献礼剧目上演的，其中的创新是否代表了茅威涛一系列创新中一个新的层次呢？当笔者提出这个问题时，茅威涛稍稍有点激动。她说，这才是一次真正意义的创新。因为《梁祝》本身就是越剧的。这次新排，是越剧人自己对越剧的一次解读，这个剧目是作为越剧本身被观众接受的。这次不是简单的回归，而是以《梁祝》为载体，承接一个集体的记忆。

　　她还进一步解释了新版《梁祝》所秉承的理念：规避颠覆，谨慎重述。她说，戏曲的改革和创新，不应该简单地摒弃传统，不能动不动就"颠覆"什么，而应该以更成熟的态度去面对。经过长达六、七年的思考和准备，新版的《梁祝》所呈现的演剧风格，体现出创作人员的良苦用心。首先，它使用了新的情感叙述方式，把故事中容易引起现代人共鸣的情感片段突出，把以往反封建的主题淡化。第二，创立了新的风格样式。整剧略带"以歌舞讲故事"的风格，丰富了越剧的表演体系。第三也是最重要的，创作者尝试做出理念和美学形态上的改变。这一点最突出体现在扇子的运用上。其中渗透了中国传统的写意、留白的美学精神。

　　由于剧团的同行和老朋友们已经等候多时，趁茅威涛卸妆时进行的简单采访只能匆匆结束。笔者走出化妆间，偷偷"溜"进后台的少数"茅迷"还在等着合影和签名。再走到外面，更有数十位"粉丝"仍在翘首期盼。这样的场景，在友谊剧院并不少见。这是茅威涛第五次到广州演出，热情的戏迷越来越多，可见友谊剧院近年在越剧的传播交流方面功不可没，也为广州人带来更丰富多彩的艺术享受。

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（编辑：李瑾）